展覽：月光光心慌慌

這是非常廟三週年的特展（賣？）。

原先只計畫要去Frog Cafe看雙人展（吳佩伶、蘇珍慧），發現原來距離非常廟這麼近，於是就順道造訪。

還是先從Frog Cafe說起，知道“Frog”是因為很早以前他們記錄下嘉明湖無比動人的一面。但也幾乎僅止於此，直到這次前去看展。

地方不難找，倒是整個展覽和想像中頗有落差。作品數量少，沒有說明、介紹。整體氣勢比起一旁Frog自家眾多的明信片與月曆等等產品，硬是矮了一截。但還是相當欣賞Frog Cafe單車停車場的設置。

轉往非常廟，三週年的特展有六十餘位藝術家的作品。包含不久前看過的周成梁的畫作也在其中。除了姚瑞中的手工畫冊讓我駐足許久，還有一件錄像作品亦然。

不曉得作者是誰，不過引我寫了一小短文。

她是這樣的人吶
戀情結束的時候

到市集裡選購光潔的蔬菜
回家後　仔細清洗

伴著喜愛的輕音樂
用上半個鐘頭
慢慢地　將洋蔥　細細　切丁

於是她得以微笑著　讓
從不輕易落下的　孤傲　淚水
佈滿白淨的臉龐

當料理完成
滿室　充滿香氣
入口的　帶著甘甜

相關連結：VT flickr album。

展覽：有你 有我 也有他

這是周成樑和吳尤文的聯展，地點在非常廟。

之前沒看過他們的作品，但對於周成樑的畫作相當有好感。在擁擠的都市空間，柔和的光線下有奇異有趣的故事情景。廣場場上的特大尊神像，向土地公問路的耶誕老人，樓頂與平凡場景之中上的小小居民。

周成樑的大熊貓系列也相當可愛有趣，建議向櫃臺人員借閱作品冊。雖都只是小張相片，但可以看到更多。（意外發現相片與實際作品略有出入。）

吳尤文畫嬰孩有種寧靜安穩的氣質。在忙亂低溫的工作之餘，此些平和溫暖的舒緩相當適合。


同場加演林晉弘的個展：皮上漫遊的紅螞蟻。筆記本上有不少有趣的觀察與插畫。


相關連結：VT art salon@flickr。

展覽：笑樂花

這是一個小小的展覽，而內容是有厚度的。展出內容是很傳統的篆刻、書法，但是表現手法與意圖卻都有新意。

篆刻祇在小小一方印石上，但是局佈得不妥，刀下得不對，就不好了。書法從字和紙的關係，到字與字構成的行氣都可以探討。不曉得小學被嫌字醜的時候跟老師討論這個會不會被訓得更慘⋯⋯。

看完展逛了逛台藝大的校園。樹木因為耶誕節被披上"米苔目"，以紅磚建築為原有架構，外層圍上大片玻璃的展覽館看起來挺不錯。

當然這個展還讓我回想起在憲兵學校時的同學兼室友。只記得他是學美術出身，但已經忘了是那所學校畢業。

但是他酷愛刻章。我想不單是我還記得，整期同學應該都忘不了。

他從起床開始，一但有空閒時間，就拿起他的工具開始刻章。起床梳洗玩等集合、集合打掃完等用餐、用餐完等上課、下課等上哨、盥洗完等就寢⋯⋯。只要有五分鐘以上的自由時間，八成可以看到他將工具拿近面前，彎著身子，刻幾刀，吹口氣，再刻幾刀，再吹口氣⋯⋯

約莫是受到他的影響，才又把高中時候美術課刻章的工具拿出來。發覺生鏽了，還跑到捷運台電大樓站旁的商家買刀，買印石。

刻好的章送了人，待刻的印石還有，但刻刀不知鏽了沒。

展覽：伊東豐雄 Toyo Ito

一件好的設計要能完整落實，總會有重重難關需要一一克服。

1941年出生的伊東豐雄，2001年以仙台媒體中心（satellite）引起全球建築界的注意，那年他六十歲。

仙台媒體中心的設計很新：不曾有過類似的建築；很難：不對稱的特殊結構。然而當時的決策者還是決定要它，並保留它原始的設計意圖，工程方面也傾全力配合，儘管困難重重。

面對先進設計的時候，如果沒有自己的思考，始終抱著以故步自封的態度，不敢當領頭，只趕熱潮，追流行，空洞地盲從，怎麼能走出自己的路子。於是想起孤獨六講裡提起文革的篇章。

看了台大社科院新館的提案演進，只覺得可惜。

相關連結：TFAM。

展覽：故宮博物院

在跑經大門而不入之後，終於又進到故宮裡一遊。

整修過後的故宮頗有一些成效，寬大且鋪上地毯的階梯讓故宮的新挑高內部空間少了好些壓迫感之外，也有些特色。但實在還是先天不良，為了防震而設計的建築結構不利於瀏覽動線。

同時重新包裝設計的還有中、英、德、日、韓、西班牙、等多國語言版本，以不同顏色區分的導覽手冊，缺點是放置導覽手冊的架子上沒有明顯標示，遊客可能走到架子前才發現這不是看得懂的版本。

此外還有一齣新作的動畫國寶總動員，以故宮內的展品作為主角，在夜深人靜的時候活躍起來。可惜時間不夠，沒能實際觀賞。

這次隔了兩年多再來，實在故宮是台灣太重要的景點。所以免不了會遇上國外來的觀光客，這回遇到的香港團較上回更令人嘖嘖稱奇。隔著牆壁還能大呼小叫的數落別人，也是開了眼界。

華麗巴洛克特展選了小公主畫像當代表作品，選得挺準，應該可以讓這個特別辦來撈錢的展覽特別成功。

Bernardo Bellotto的畫作「View of Freyung plaza in Vienna from southeast」繪於1758~1761，雖然畫中的紅色建築物不是紅石樓，也還不是莫札特在維也納活動的時期。不過足夠接近的時間與地區還是讓我想起書與電影，駐足許久。

展覽：北美館

拖好久，還是整理一下。

台灣超現實展裡，蘇旺伸的畫作在當代美術館之後又引起我注意。自助新村、鱷魚、田中央都讓我駐足許久。霍剛的幾何構成`90-20、No.5等油畫作品有簡單的線條，亮眼的色彩，比粉彩更吸引我。李足新的作品裡有空著的椅子，不完整的人體，充滿奇異的寂靜。李仲生作品的顏色組合與其「自動書寫」手法，讓我想起身處不同時空的Pollock。
鄭在東「月下獨酌」感覺樸實荒疏又親切，提了字

醉後失天地
兀自就孤枕
不知有吾身
此樂最為甚

欲望與消費－海洋堂與御宅族文化一展在我看來相當奇特，卻又似乎有點理所當然。大家都認同的東西會成為一種文化，加上消費的力量，上上下下串連起來的商業生態更是可觀。不能否認其中的細緻與想像力，而也確實可以給人滿足，讓人賞玩。所以進到美術館就順利成章嗎？好像還是怪怪的。

鈞特．葛拉斯，1999年的諾貝爾文學獎得主。不只寫文章，還寫詩，畫畫，雕塑。於是有了詩與畫的展。作品包含著文字、圖畫，所以同時要考量文字內容、構圖、色彩、版面設計，字的顏色位置隨著畫面而變，整體感十足。他的書「給不讀詩的人」封面也是他自個兒設計，幾乎包含了這次展覽的所有作品。錯過了展可以找書。

展覽：ZONE_V2_特區

除了展覽本身，展覽之外的東西也留下不少印象。從展覽開始。

精準態度由荷蘭的攝影師Ari Versluis與造型設計師Ellie Uyttenbroek合作而成。用類似的造型與肢體動作提出他們對個人獨特性與群體一致性的觀察，發現儘管動作相同，仍舊會因為身份不同顯露出完全不同的樣貌。

德國Fur的痛苦遊戲機，看展當下玩了一回，直接的想法是一種打磚塊遊戲的變形。讀完iWoz再看展覽簡介，發現概念緣起於古早的遊戲Pong。又多了點意思。也是德國的Jens Brand作品Global Player 4
拿地表起伏當唱盤，利用空中上千的衛星當唱針，播出的聲響我聽不懂，可是挺有趣。

展覽之外。李明璁的講座"獨而不孤—訊息化城市裡的漫遊者"，似乎脫不掉大大的學術包袱，花費許多時間在說明遠源流長的歷史背景。現在社會裡的漫遊還沒來得及提到，就使得我起身到館內漫遊去了。不過倒是讓我想找Charles Baudelaire的書來看看。

原本一樓的獨立小展間變成了清廷門市，有些訝異。然而在想一想，清廷商品一向強調設計，強調獨特，強調生活風格。清廷進駐美術館，商品彷彿變得更有藝術氣息。當代館也收了租金，裡子一點沒少。

要離開的時候，在一樓玄關發現駭客倫理與資訊時代精神這本書。受到吸引之下翻了一翻，發現它澄清了經常被誤解的Hacker一詞。而Cracker才是惹人厭的破壞者。這個誤解之深，連在Steve Wozniak會上的主持人都當著眾多的hacker說"Hacking is shame."。

還是會覺得有些所謂的多媒體互動藝術作品不過是矯揉做作扮高深，實則不如Wii的遊戲來得有意思。

相關連結：巴黎的憂鬱@EsliteBooks。

展覽：Taiwan Designers' Week 2007

這是第一回的【台灣設計師週】活動，結合了七個或新或舊的設計主題展—寶島特有種、亂，有秩序、Switched！、2007點．心設計邀請展：五十凳、前刀糸氏、都市酵母、來點新鮮事。

主題多，參與的設計師多，展出作品也多。展出場地卻是在誠品信義店六樓那個不怎麼大的空間，各個主題的作品於是不分彼此地混在一起。參觀的人得仔細看看擺在地上的說明牌，瞧瞧作品屬於哪個主題，再推想作品與主題的關連。由於展場本身也算一件空間規劃的作品，使得某些展品甚至不及展示架搶眼。

有主題，讓許多人共同參與的活動，參加者都會儘可能的去發揮、嘗試。然而主題設得太過開放，在形式、媒材也沒有限制的情況下，作品和主題的關連可能就變得不夠強。如果一個作品可以在各主題之間遊走而不衝突，那麼作品是好是壞？

參加了6/29晚上的開幕活動，只覺得實在過於光鮮亮麗。音樂的節奏太強、音量太大，搭上調酒與餐點，更像是週五夜的聯誼派對。這個時候看展覽實在不容易看到設計師投注在作品上的深刻想法，也感覺不出有什麼想把設計推進日常身活之中的意圖。

Taiwan Designers' Week，短短的一週，在豪華的信義誠品。第一次就這樣開始了，會對參觀展覽，與參加展覽的人發生什麼影響？替數十間商家廣告，可以加強多少設計與日常生活的關連？這樣子熱鬧，加上"光明燈"，不就是大拜拜了嗎。

展覽：北美館

蘇新田的循環空間繪畫回顧展利用人們日常視覺經驗累積的習慣，繪製出乍看稀鬆平常，細看卻存在空間衝突的圖像。此類畫作一向都能吸引住我的目光。

此展第一部分「錯覺循環」的作品便屬此類。試畫過不斷上升的階梯便能略為體會構思結構的難處。隨著畫家為了探究宇宙時空之間的關係，不停地嘗試突破，有些具有多重消失點的畫作很不錯。

除了繪畫作品，蘇新田整理出來的歷史大事圖表亦相當精細。

同在一樓的還有「義大利新藝術風貌」一展。進門左側，Giulio Durini「Fabio」正在熟睡，是他的作品之中我最喜歡的一幅。Aron的「Purication」會讓我聯想起Terminator 2的T-1000。

Alessandro Busci的筆觸並不細膩，但呈現出的氛圍很吸引人。Giorgio Oortona的的作品也很不錯，大致上筆觸較Busci細膩，元素重複出現組合排列造就另一種風格。

Enrico Lombardi的畫掛在一面牆的兩面，卻似乎是因為展場光線不同，有著截然不同的效果。一邊的畫中營造出特別設計的光影變化，空間中的明暗變化像是由看不見的聚光燈造成。牆的另一邊看起來卻覺得畫作因為色差而完全走調。

然後是B1的「台灣橫著看」，或許這樣的手法每個用過photoshop的人都玩過，或許有了視角高達146度的全景照相機因而可以“橫”著看，都好。只是碰見有眼無珠的業務總監讓人難以領教。

相關連結：循環空間繪畫觀後感、Alessandro Busci(2)、義大利新藝術風貌觀後感。

展覽：前刀糸氏

展出時間：2007.4.8 ～ 4.26，週三至週日1400 ～ 2100。（是的，南海藝廊週休二日。）

這是FUNction策劃執行的集合創作展，共有三十餘人參與。走進藝廊，中庭左側便吊掛著許多開展當日的剪“布”作品，讓展覽延伸到了室外空間。

走過草地上的木頭步道進展間，從參展人第一次上剪紙課前後的作品中，可以看出只要心裡有想法，並且掌握一些基本技巧，剪紙不會太令人沮喪。但要讓線條好看，就得多下一番功夫了。

正對中央入口的牆上掛了一張紅色版子，再吊上十餘把剪刀，象徵此次參展的這群人，“前刀糸”氏。除了紙張，一旁的「好狗不擋路」將素材換成紅色不織布，效果挺不錯。

大房間裡的球形棉線登在未點亮時藏著秘密，要亮起了才能看見。萬花筒很好，內外都可以是作品，虛實是紙張，也是從孔中看見的影像。

「象棋」一作擴展了立體春的舞臺，若能收合成冊，或許還能有“西洋棋集”。「囍車」是我認為需要語音導覽的作品，現有的呈現難以承載那樣豐富的想法，要有充滿磁性的低沉男聲說明才好，呵。

利用水與玻璃之間構成的全反射，造成類似萬花筒的效果，不賴。剪刀或美工刀與紙的商品結合還不錯，可惜沒能聽見剪輯剪紙聲而成的音樂。

小房間裡的角落，圍著躍動的燭火，小小的紙人身影在白牆上舞著。壁面上投影出的老先生的臉上，漾著喜悅的微笑訴說著。

開展前寄出約兩百張手工製作、造型各異的展覽海報，看過藝廊內僅有的兩張之後，真是有些意猶未盡。

多謝Boson和Alvy。

寫著寫著，回想起酷愛篆刻的憲校室友。

相關連結：南海藝廊、paper cutting、剪．玩藝。

展覽：靈光乍現

第一屆台北數位藝術節。

因為受到已經忘了曾在哪裡看到的Theo Jansen（the Netherlands）的作品【物種原始】吸引而前往。機械背景出身的作者利用空心管組合出大大小小的結構體，藉著預先在電腦上模擬計算，結構體可以藉由風力或者機械動力行走移動。

曾經令人頭疼的多連桿經由Theo Jansen的安排，作品似乎成為許多帶有生命力奇特生物，並且散發出奇妙的吸引力。看著Theo在海邊推動作品的影片，真像帶著寵物蹓躂。

可惜的是活動才第二天，裝置便已多半殘廢。還健在的也只能推著、或拉著走，無法自行在風中漫步。

中山堂廣場上另一件作品，Paul DeMarinis（US）的【雨舞】則是意外地有趣。聲波藉由噴射水柱傳送，人耳必須經由撐起雨傘站在水柱之下才能聽見，直接落在地上的水柱對人來說只會發出一般的水聲。在傘下獨自聽見音樂，有種特別的感覺。

Golan Levin & Zach Lieberman（US）在中山堂內的作品【美聲演繹】運用多種表現方式，讓觀者的聲音轉換為投影幕上的影像。影像除了表現出聲音的變化，還可以和觀者的肢體動作產生互動。是一件好玩的作品。

Taro Suzuki（Japan）的【水幕】應該會是一件很好賣的作品。數十根直立的透明管裡住滿清水，管徑的大小剛好足夠讓從底部上升的氣泡旋轉翻動，加上燈光，氣泡在陰暗的展覽空間裡顯得晶亮閃耀，很漂亮。藉由控制氣泡產生的時間，還能排列出文字或者圖案。


相關連結：strandbeest。

展覽：當代風景、義大利經典時尚五十年

展覽地點：台北當代藝術館
展期：2/18~6/4

兩個展之中，原先比較感興趣的是義大利經典時尚五十年，然而看過之後，比較想推薦的卻是當代風景。

左上方的小相片裡，除了螢光粉紅的簡介是義大利經典時尚五十年這個展所提供，其他都是當代風景的，每位參展的藝術家都至少有一份。義大利經典時尚五十年的簡介內容甚至比網站上的還要少，如果想要將更豐富的資料帶走，就只有去買展覽專輯了。

義大利經典時尚五十年一展的展品頗多，如果缺乏基本的認識比較不容易看出些什麼，因此租用導覽錄音應該是不錯的選擇，或者在出發看展前先將網站詳細的瀏覽一遍。展場說明排缺乏設計師生卒年的資料是一項缺失。

當代風景之中，侯俊明大量的繪畫與文字作品相當豐富，甚至有另一本豐富的簡介可以讓參觀者帶回家。展覽裡有很多從個人的想法衍生而出的圖畫跟文字，然而看過之後還是會有一些感觸。有一段話是

如果早晨醒來還不曾與愛人親嘴
千萬別形色匆忙批上衣服就要走人
像個被留置過夜的賊

蘇旺伸的油畫顏色很深。野狗、墳墓、飄流的樹枝、荒涼的海岸、發亮的靈骨塔，一些屬於台灣的景物。表現悲觀、懷舊、無奈，靜靜的，可以慢慢地觀看。二山頭的感覺很台灣，有種獨特的寧靜。黃致陽這次展出的作品風格和在北美館看見的“毛毛人”有大不相同的風格，儘管圖像都是由小元素重複組合排列而成，這回以三筆為一小單位，橫豎排列，效果頗不錯。賴九岑藉著仔細觀察舊玩具而發展出的作品也挺有趣。

比較可惜的當屬袁廣鳴的展品故障，無緣觀賞。（麻煩的多媒體作品....）

展覽：北美館

這是遲來的介紹。

榮耀之門 - 十九世紀法國巴黎官方沙龍展已經卸展好一陣子了。展品是從台南的奇美博物館借來的，奇美的館藏豐富，而且十分注意蒐藏的保存。展品包含繪畫跟雕塑共64件，可以在奇美的網站找到一些。【實體製模】雖然是油畫，遠看的時候感覺很像照片。除了讚嘆畫工精細，來玩找碴遊戲也很是有趣。【暴風雨】裡的年輕男女極有可能在下一秒因為踢到對方的腳而摔得渾身泥，【不貞的鞭刑】裡有個小女孩面上掛著不耐煩的表情挖鼻孔…。找尋畫中荒誕有趣的現象，無論是經過刻意安排或者一時疏忽，都反而能感覺畫家的生命力，不再那樣枯燥死板。

這次去看展的首要目標是義大利燈飾設計展，不過第一圈沒走完就因為開幕茶會要開始而被保全請出展間。這時候的感覺是，這些展品也只是還好而已，材質普通，造型也不怎樣特別有趣。然而茶會過後再進入展間時才赫然發現，展品都是30多年前設計的。30多年前便做出這樣的設計，佩服，還要多加學習。

自遊•自在 - 黃沛瀅創作個展利用瓦楞紙經過設計的切割、排列、組合，創造了一些頗為有趣的作品。有種仿生的味道。然而作品【蠕動】實在很難不讓人聯想起2005年黃靜怡在當代館膜中魔展出的作品【熱境】。相較之下，後者甚至表現得更為出色。不過【苗】仍舊可愛、【流】也不錯。

相關連結：評膜中魔—張惠蘭。

展覽：北美館

Vivienne Westwood在北美館的回顧展出乎意料地吸引了大量對“時尚”異常敏銳的民眾前往觀展，五百多件的展品加上影片，內容十分豐富。自早期強烈反叛的作品到現在以獨特剪裁創造出的優美線條，她說，

「我能夠掌握在三度空間裡立體物件的變化。好比拿一方布，從中剪出一道開口，再繞成方形；我便可以想像出捏住一角讓它自然垂掛後所會呈現形狀。」

從各部份之間比例的變化尋求整體造型上的新意，利用服飾改變人體原有的外在輪廓，以及把受到的目光導引至穿著者的面部等，都是她在設計時的企圖與努力。不管衣服怎樣搶眼，重點還是那穿衣的那個人。

二樓展區有展品眾多的2005年典藏常設展，其中江兆申高一米七，寬近四米的書法作品【行書蘇東坡前赤壁賦】至少用了兩種不同的字跡，近看似乎雜亂無章，後退幾步觀看卻又顯得十分和諧勻稱。此外李錦繡的紀念展【竹凳的移動】也有約150件作品。五十歲時癌症取走了她的生命，她幾乎是持續創作到最後一刻。從在校時的素描到為弟弟和弟媳製作的建築裝置，30餘年間的作品有十分多樣的面貌，“安靜”的藝術家有著大量“不安靜”的作品。

【逝去的腳印】是翁庭華在1962至1965年間所拍攝的70餘幅以採礦小火車為主題的攝影作品。在拍攝的幾年間，記錄了調度廠從有著許多人忙著工作，到棄置荒廢。鐵軌在畫面裡構成的線條、冒煙的小火車、逝去的舊事物，Olympus35相機經由銀鹽相紙呈現的黑白影像有種獨特的魅力。

與小火車同在三樓的是【普立茲克建築獎作品展】，內容為1979年至2005年所有Pritzker獎得主的介紹，以及該建築師的重要作品。此展準備了許多大型的介紹看板，數個建築模型，影片區，以及多本厚重作品集，肯定可以慢慢挖寶。

連結：嶽鎮川靈～江兆申先生紀念展。

展覽：故宮博物院

半山腰的故宮因為人車動線，參觀動線，展覽空間等等因素而正在進行整修工程，正館只開放了西側的展區，另外還有圖書文獻大樓的展覽空間。說來感覺不多，然而實際上展品仍是相當多，可能過期的展還依舊開放也有關係…。

面對幾千幾百年前的種種文物，實在很想靜靜的觀賞，但是從第一個展【比上帝還精巧？】開始，就發現要達成這樣的願望著實困難重重。才看到第三件展品，說日文的旅行團出現了，導遊生動的介紹展覽，遊客認真的點頭。等到導遊介紹得差不多，讓團員各自活動，而我也走到另一側觀看的時候，嗓門特大的廣東話旅遊團出現了，導遊和團員都中氣十足地討論展品，於是展覽室裡響著回音。

原本以為這已經夠糟了，但是當我走到翠玉白菜跟肉形石前，操著濃重捲舌音的導遊帶著他的團圍了過來。當他說完「這兩件東西就是他們的鎮宮之寶」後，我真的嚇到了。閃光燈此起彼落，轉頭望去還有人剛掏出貌似SONY T7的傢伙準備要參一腳，接著又閃了幾下，導遊跟消失了一樣，展場內也不見展務人員。

走回展區入口，穿著西裝的男工作人員還是英挺地在幫大家撕票，然後入口內是兩位吹著冷氣聊天，神情看來輕鬆愉快的替代役男。然後我去跟他們說了一些話，然後他們開始在展場裡閒晃。

【法象威儀】是數量驚人的收藏捐贈，能將幾百件的個人蒐藏捐贈出來也實在叫人佩服。然而原屬我國的文物資產輾轉流到日本而被列為重要文化產之後竟有不許帶離日本國境的規定，而最多也只能“借展”三個月，實在氣憤。

等到了正館，還遇見正由導覽人員導覽的英語團，導覽阿姨的英文很好，解說也棒，這麼多大由來頭的東西還是要有人介紹才容易看得深入有趣味。【松花石硯】、【皇室珍玩】、【皇帝的印章】…等等。只有快快地一一看過。

看展的人多，說得聽得懂，聽不懂，能辨別，沒法辨別的語言。實在太嘈雜。等改建完成，再去看看是不是能有比較舒服的觀展環境吧。

展覽：仙那度變奏曲

台北當代藝術館 2005.8.6~9.25
（展覽網頁）

日昇日落，一天一天過，影子隨著陽光轉動。小學時拿著竹筷白紙做日晷儀，看影子長長短短，時間這詞沒在腦中停留太久。看著王雅慧【日光下的靜物】，除了時間流逝，還有空間的變動。花盆裡的綠色植物一動也不動，不受時間影響，儘管所在空間亦不停改變。沈靜，但不孤單。不起眼而皺巴巴的一團紙就在它身邊，一樣安靜，不動，陪著。每個人的心裡或許都有一些不想改變，然而是否與那棵植物同樣有著陪伴。

澤拓的【寓所】也是一個含有影像合成的影片作品，儘管沒有【日光下的靜物】那樣精緻，仍舊挺有意思。狹小而平靜的寓所空間裡，飛機彷彿許許多多的思緒開始起飛，用緩慢自在的步調飛翔，最後高飛遠去。謝素梅的【沙漠清道夫】假使看成一株株拿掃地當消遣的仙人掌還挺有趣。

【比例尺1/16英吋＝1英尺】是盧那．伊斯蘭的影片作品，長達十六分五十一秒。兩個投影幕上的影像同時呈現一棟建物的開始到當下，然而更多的是等待。影片裡等著計畫的實現，影片外的我等著看見影片裡的什麼。除了時間在建物上畫出線條，在等待用餐的人上留下痕跡，還有一前一後一大一小兩個畫面因為相似線條而表現出的精彩吧。

展覽：國立台灣美術館

台中市國立台灣美術館到2005年十二月前免門票。倘若沒去過而且想認真看展，一天的時間肯定不夠用。

在Maxwell捎來【快感－奧地利電子藝術節25年】這個網頁介紹行之有年的Ars Electronica，錯過此展相當可惜之後便有了看展的念頭。國美館網站的交通路線圖很清楚，可以搭的公車很多，大約十五分鐘會有一班，票價NTD20。

【快感】的展品很多，特別是25年回顧展和動畫的部份。回顧展用了十多台的Benq液晶電視播放經典展品的紀錄片，每部電視有三段紀錄片循環播放，片長約一到十多分鐘不等。其中Klaus Obermaier的【Apparition】把舞者的肢體動作和光影與音樂兩者的變化結合得很好，變換十分多樣；1982年Charlotte Moorman在作品【Sky Kiss】中飛上天空讓人印象深刻；明和電機的【築波系列】頗有趣；Mark Tilden（展場說明跟網站都是打Marc…）的機器人介紹片可惜聽不懂…。影片很多，看到腳痠。

動畫的部份有72部參展作品，Supinfocom的【Paranthese】很有味道，Romain Segaud的【Tim Tom】很可愛。影片更多，如果找（搶？）到位置可以躺著慢慢瞧。

然後【交換眼球計畫】不嘗試大概會遺憾；【垃圾鏡面】效果不錯，會聯想起黃心健的【passage】；【遠距離夢05】可以感覺分離…，還有我已經不能參加的U19參賽作品十多件。

還沒完，還有兒童藝廊的【發現膠彩畫．Discover Art】、【台灣藝術丹露主題展】（請問哪位願意講解一下“丹露”的來歷讓我長長見聞？）、【聚焦台灣】，至少要看與蔡榮豐的【信耶穌得永生】一眼、【撞擊與生發】、地下室的兒童繪本區有【魔幻彩筆—英國插畫展】，需要特別注意的是在藝術工坊展出的【SEE戲教育展】，因為藝術工坊在主體建築外，有可能錯過。然而來不及看看【E術誕生】的陳華俊的【好好先生快樂約會】版畫，頗遺憾。假如有時間，隔壁的台中市立文化局或許有展可看，火車站後站附近有20號倉庫鐵道藝術。


工研院也參與了活動，推出“防電磁波竹炭製作BamBam、BooBoo超功能娃娃手機座”等等“功能強大”的科技創意商品，十分令人“刮目相看”，連專屬網站都準備好了。（似乎有交大人參與）

館內咖啡廳的椅子是Jasper Morrison的作品【Air-Chair】。套餐從蛋糕NTD130（附飲料）到焗飯、麵NTD240（附濃湯、飲料、甜點）都有，鬆餅有素的。


科技的使用百百種，怎麼運用才有意思、有趣味，對自己或者對眾人…

連結：旅遊資訊（台中火車站的出口旁的旅客服務處有免費雜誌）

補充：台灣鹽博物館

博物館和鹽山之間有不小的水溝，依照原路線不容易過去。
點圖放大可以在【這兒！】看見可以通過的小橋。



後來知道可以持在鹽山停車的發票到博物館免費停車。
要步行還是開車就由心情決定吧。

展覽：台灣鹽博物館

台灣鹽博物館 台南七股鄉鹽埕村69號 （左圖：鹽的結晶）

博物館今年開館，除了台灣的鹽業歷史，也搭建模型介紹波蘭的鹽礦（每年約有八十萬參觀人次），還有縮小模型的四川井鹽（西元1835年便達到1000公尺以上的深度）。

附近的鹽山可以爬上去，是錯過可惜的景點。


和前些年相比，鹽山縮水到大約只剩四分之一，除了不可避免的雨水沖刷，更主要的原因在我看來還是人為的“開發”。多了造景，小型賽車場，更多攤販，更大的紀念品店，然而都是多餘，都不是重點。重要的鹽山反而縮水。

不過鹽山還是值得一看，值得一爬，畢竟機會少有。建議先將車停在博物館（小客車30）入館瀏覽（成人門票100），可以拿張博物館介紹蓋紀念章（有七種，設計得不錯），也有賣一本20的蒐集冊。然後可以從博物館穿過鹽田步行約五百公尺至鹽山，別開車過去停在鹽山的停車場再花100停車費。


可惜的是銅臭有點重。

連結：參觀資訊。

展覽：偷天換日 Trading Place

台北當代藝術館 2005.4.2~5.22（展覽網頁）

現代藝術，藝術家們經常會選用多樣的媒材來呈現他們的作品，經常希望觀賞者可以和作品產生互動，以便讓觀賞者擁有更多的參與感。

然而大多數的時候，我只想靜靜的觀看展品，就算這個展品複雜多變充滿各種高深難解的寓意，卻也勝過制定出一套你不得不遵守互動規則的展品。我寧可自己決定觀賞的角度，再妄想用看不見的方式和作品互動，然後可以放在記憶中安靜回味。

在這個展覽，意外撿到一個展品。


108室。【四重奏計畫】李明維

從上方俯瞰108室，門開在左下角，由下而上可以進入只有微弱亮光的房間。亮光來自於上、下、左、右四部緊靠牆面擺放的電視機，電視機面向四周牆面，再用隔板圍起來。只有電視機的上方透出光線，在牆面上出現明暗變化。房間正中央放著一張長約兩公尺凳子，房裡播放著德弗扎克弦樂四重奏「美國」第二樂章。


剛走進房裡看不清東西，然後看見牆上的亮光，聽見弦樂（我並不認得那音樂，是看了簡介才知道。），再過了一下才發現長凳。一起去的同伴已經先在裡頭了，他告訴我裡面是電視，靠近的時候會停止播放。

「嗯，這用簡單的感應器就可以做到。」

沒再多想，便走近去。

卻在電視機熄滅的時候，感到冰冷。想看，想聽，想瞭解，卻被看不見而無法消除的阻隔切斷一切。

於是我，離開了房間。