音樂：江美琪

第一次來到河岸留言的西門展演場，就在紅樓十字樓。看來施工已久就是為了這個。

走進這個場地，深覺河岸對於音樂環境的投入。公館的河岸留言已經七年，現在還有了河岸‧音造的教學單位。想來這些舞台會為他們自己的學生預留一個位置。整個西門展演場比起公館的舊場子大了五倍有餘，吧台也不例外。

今晚的江美琪看起來好瘦，和印象中的頗有差距。不過歌聲不受影響地好聽。除了許多經典歌曲，還偷偷地小唱了一下她的新創作曲。

而實在是前一晚的鼓手Martin Valihora太精彩，今晚抱病登場的鼓手對我來說稍嫌薄弱。

然後，也順道進十字樓去拍了Kuo不賣的模範生滑板。

音樂：上原廣美 Hiromi Uehara

演奏時隨著音樂搖擺狂舞，彈奏不只琴鍵，整個人都要和琴身撞擊。

十二歲時首度在臺灣演出，十七年幾乎走遍全球後再來到這裡。與吉他David Fiuczynski，貝斯Tony Grey，鼓手Martin Valihora共同登場。

音樂混合著古典、搖滾、爵士，結果使我驚艷萬分。雖然使用了許多傳統上不會出現的電子樂器，但樂手間的默契表現，以及在彼此間自在游動的音符，仍舊展現了爵士樂的真氣息。今年夏日爵士的前一場，如此一來便要黯然失色。

演出中場，少見地有調音師替鋼琴校正音高。這夜的表演，深深地騷動了我的靈魂。

附帶一提，音樂廳裡四樓五排中間的座位視野不錯。

相關連結：Hiromi music、Hiromi Uehara@wiki、Martin Valihora@wiki。

音樂：蕭賀碩

蕭賀碩，2008年金曲新人獎得主，意外地合我胃口。

和她相同，我也比較希望將流浪地圖收錄在金曲獎合輯，而非我愛你。孫燕姿的版本像是帶著亮麗心情要出門遊玩，而她則多了些悵然，感覺比較對。

在河岸留言這一晚與古皓合唱的版本又全然是另一番景況，古皓請來劉德華與陳雷兩位先生，說是令全場觀眾沸騰也不為過。

她的一首新歌讓我想到兩部電影，那是關於感情上的選擇。嗯，這麼說來又似乎不只兩部了。

然後也聽呂莘的個人獨唱，以及古皓搭配吉他手的演出。音樂風格上的轉換讓這一晚的演出更為豐富。然後又想過一過那還不曾滿足過的練團或著jam的癮。


都市裡，心在流浪，人在徘徊。

音樂：Joanna王若琳

同事介紹才曉得的年輕女歌手，這個月剛發第一張專輯。

在敦南誠品聽了她的現場演唱活動之一，只有簡單的吉他伴奏。歌聲真的很好，只要bpm在60~90，唱些什麼似乎都無所謂。張懸描述的挺貼切。

赤著腳，拿著左撇子用的吉他在台上演唱。唱起When u wish upon a star也很好聽。

相關連結：線上試聽。

電影：Glastonbury festival

英國的Glastonbury音樂節。1970年至今，除了2001年因為2000年的混亂場面而停辦一次，從未間斷。

影片以將要參加活動的幾個年輕人帶入，藉紀錄片的方式，在接近兩個半小時的時間內呈現長達五天的活動。看完之後很能了解會因為全程參與活動而充滿成就感。

參加活動的人形形色色都有，因為音樂節而聚集在這個地方，卻未必都是為了音樂而來。如果Glastonbury不是耶穌和亞瑟王到過的地方，人潮或許不會減少，但是參與者或許會少了些心裡上的安慰。片中訪問到的一個上班族說

平常坐在辦公桌前的人不是我，到這邊我才可以當真正的我。

最開始的時候，活動是沒有圍牆的。然而提供場地的主辦者Michael Eavis為了營收考量，仍舊築起勢必會造成問題的圍牆。儘管想出在兩道圍牆中間放入馬匹嚇止意圖翻牆的人群，牆還是在2000年被推倒，於是隔年活動停辦，再隔年便有了全新設計的圍牆登場。Michael繼續每年百萬英鎊的收入。

在牧場辦的音樂節，頭一天肯定是有著青草香氣的。然而活動結束的時候簡直是場災難，滿地垃圾，風吹來捲起可以飛到三層樓高。早年因為隨地便溺的情況嚴重到污染環境，大會會廣播請群眾多多利用流動廁所。然而片中多次出現開起廁所門，又關上離開不之上哪兒方便去的畫面。終於在接近尾聲的時候隨著清潔公司父子檔現身而真相大白：所謂的流動廁所，不過是塑膠製成，深度只有五十公分的老式糞坑。

舉辦了三十多次次的音樂節，這點頗讓英國人感到自豪。因為就算下了大雨，滿地泥濘甚或積水到帳篷四處飄也滅不了他們的狂熱。我想也的確需要狂熱，才能坦然面對上一段的各式“物品”隨波逐流。

假使我是附近居民，極可能會像雜貨店裡的老先生一樣若有意似無心地說出想要準備衝鋒槍。而我不是，所以會有加入綿延數公里的車隊參加活動的念頭。

影片最後，Michael說

如果說這個活動有什麼意義，應該是可以帶給人繼續走下去的力量吧。

相關連結：Glastonbury festival@wiki。

音樂：張懸@四四南村

繼去年在敦南誠品聽張懸的現場表演，這是第三次了。排場真的變得不一樣。

看到熊團上台暖場，真有點意外。然後不禁想起2005因為圍城而第一回來到四四南村這個地方的驚喜。那年想要包圍城市的音樂的聲音，不僅打動了在場包含張懸的聽眾，也已經從四四南村這個地方漫了出去。

熊團之後還不是張懸，而是旺福。對我來說是不宜太多的樂團。

來張懸的現場，除了歌，說話也是我想聽的。雖然有些東西是那樣顯而易見，然而卻也未必會看到，偶而也會忘記。比方說

做好事並不能阻止壞事發生，當好人不能讓壞人消失。無法改變別人，但也要對得起自己的良心。

真的也希望所有的腐敗都能成為一種肥沃。

音樂：Roy Hargrove Quintet

小號．柔音號 / Roy Hargrove（洛伊．哈葛羅）
鋼琴 / Gerald Clayton（傑洛德．克雷頓）
貝斯 / Danton Boller（丹頓. 波勒）
中音薩克斯風 / Justin Robinson（賈斯汀．羅賓森）
鼓手/ Montez Coleman（蒙提茲．柯曼）

這一場很熱烈，至少九成的人在結束的時候起立鼓掌。雖然表演剛開始的時候因為早上騎車下午看展而精神不濟，昏沈沈之中還是可以感覺到演出的精彩。

樂手之間的互動是我很期待看到的那種，他們聽著，看著彼此之間的暗號。凝聚起來的氣氛有很強的感染力，喜愛那種沈浸在音樂裡的感受。Roy跟Justin在樂曲當中休息的時候，會走到舞台旁，燈光照射的中央區域留給Gerald、Danton跟Montez。看著Roy穿著西裝搭白色nike運動鞋在一旁，按耐不住跟著音樂跳躍擺動真的很有趣。

期待再一次欣賞他們的現場演出。

音樂：Aldo Romano Trio

drums / Aldo Romano（艾多‧羅曼諾）
piano / Baptiste Trotignon（巴普提斯特‧羅提農）
bass / Remi Vignolo（雷米‧維儂羅）

8/25 艾多．羅曼諾三重奏，以鼓手Aldo Romano為中心。由於三天前才看過Pat Martino四重奏，而又頗為欣賞其中表現精采的鼓手Scott。兩相比較之下，高齡66歲的Aldo便顯得失色不少。Scott除了手上功夫了得，左腳的hi-hat踩得豐富而穩定。

和Pat Martino的曲風不同，Aldo的曲風感覺比較平易近人。團員在人數上雖然比較少，但是不會有薄弱的感覺。鋼琴和Bass的表現很精彩。有希望Scott Allan Robinson來跟他們倆jam一下的念頭。另外鋼琴Baptiste演奏的時候習慣低下頭，從我偏左的座位看過去，便成了無頭琴手。也是挺有趣。

相關連結：一絃一擊的爵士音像@破報、感想@noria。

音樂：Pat Martino Quartet

guitar / Pat Martino（派特．馬堤諾）
piano / Richard Germanson（理查．傑莫森）
bass / Paul Gill（保羅．基爾）
drums / Scott Allan Robinson（史考特．艾倫．羅賓森）

表演由現年64歲的Pat帶團，15歲開始跟著樂團巡迴演出，37歲因為腦動脈瘤進行外科手術。術後生理復元良好，卻因而喪失大部分記憶。初期甚至記不得自己的父母與好友，以及自己的爵士吉他手身分。憑著堅強的意志力，七年後再推出專輯。如此教人佩服的奮鬥精神讓他有了「不死鳥」的稱號。

然而儘管Pat恢復了以往的演奏技巧，卻仍未找回對於音樂的熱情。同樣從節目單裡莊智淵的專文得知，在他重新發現音樂超然的美好的過程中，竟然有蘋果128k電腦裡的音樂程式幫了他一把。想來現在的GarageBand應該更是利器了。

四重奏的樂團編制讓樂曲能藉由更多的音色表現，然而仍覺得吉他和鋼琴的平衡上不是很好。以吉他為主的時候鋼琴幾乎沒了旋律，以鋼琴為主奏的時候則很難聽到吉他聲。而當樂曲進入高潮的時候，鋼琴除了音量大，還幾乎集中到琴鍵的右邊四分之一彈奏，尖銳得讓我覺得吃不消。

Double Bass初時音量較小，大概在第三首曲子後便清晰得多。好聽。而對我來說，Scott證明了爵士鼓為什麼要叫做爵士鼓，特別是有第一首encore "Sunny"作為對照組之後。

加上兩首encore，接近兩個小時屬於夏天的爵士樂，相當豐富。若聽這音樂慢跑去恐怕比聽搖滾越還更亢奮。

音樂：小草地二年級

2007.7.7，第二屆草地音樂節，在宜蘭大溪國小舉辦。結合Campo市集，以及合興浪花節的部份活動。同一時間有五場表演，下午時間還外加“奇蹟的夏天”與“翻滾吧，男孩”兩場電影、沙灘上的牽罟活動，以及荒野保護協會的大溪生態環境導覽。

到達國小大門的時候聽到這位太太已經開唱的聲音，進到校園繞一圈看看攤位。然後在民謠小舞台聽完鈑機小茶的後三首歌，接著上場的是U.TA＊屋塔。第一次聽，很有趣的團，除了原有的團員，還多了一個恰好遇上的朋友，抱著手鼓就上台玩。三個人的表演加上串場，看得聽得很愉快。回來發現自然捲奇哥不久前也寫了他們。

默契與樂手間的合作總是我觀看樂團現場表演的一大重點。無論是眼神，或擺動，隨之而來在樂手臉上露出的微笑，讓人更覺得音樂的美好。

U.TA之後轉往位於操場的草地舞台聽葛洛力，音樂和樂曲介紹都很可愛，操場上坐著與身邊站著的人總會一起發出笑聲。結束後沿著堤岸走到沙灘上的浪花舞台聽滅火器，充滿熱情的南部樂團，可以感覺到他們享受著自己的音樂，很不錯。

再走五百公尺回學校禮堂裡的搖滾舞台聽小白熊電台，風格與熱血的滅火器截然不同。一整天，空氣都呈現靜止不動的狀態，禮堂裡有電扇幫忙推推空氣。六點929開始前先到朋友的攤位上遛遛，有新娃娃。這是繼圍城後第二回聽929，還是喜歡他們豐富的配器。也發現除了主唱，每個團都另有發展。

回到攤位幫忙顧攤，聽著黃建為賣掉一個鑰匙圈。然後到DJ教室聽凱比鳥，確實不錯，可是時間沒控制好，害我錯過自然捲，嘖。再到浪花舞台聽NYLAS，忽然發現人群的移動規模不小。浪花舞台不知哪裡來的主持人一直都在狀況外，倒是NYLAS一語道破聽眾增加是因為自然捲唱完了。

在浪花節主持人一陣胡言亂語之後登台的是雀斑。可惜主唱斑斑的聲音啞得厲害，幸而聲音表情還是聽得出來。聽過他們敘述獲得今年海洋音樂祭評審獎的心情後，據說平時相當沈默是吉他手說了句「我以後還是會這樣。」起先還覺莫名其妙，原來是以宅男自居的他將不改裝扮作為，繼續穿宅裝，繼續打電玩。儘管前一天才在海洋聽到旁人說「雀斑除了主唱比較有特色之外，其他三個都很雜。」好一個不為所動的自信。

走回草地舞台聽絲襪小姐，再一次出現人群的大規模移動，伴著主持人透過麥克風喊著不要走與煙火的聲音。絲襪小姐是唯一有加入小提琴的樂團，樂風挺適合在稍晚的夜裡聽。

傍晚問過工作人員最後一班區間車的開車時刻是2239，然而走到車站卻發現告示牌上沒這班車，於是邊等車邊作睡在月台的心裡準備。因此當幾乎全空的列車準時進到車站時，月台響起的歡呼聲絲毫不像一群已經累了的人。開心得在車廂裡便有人敲起手鼓，還有人搖鈴鼓呼應。只是不曉得原先在車上閉目養神的太太作何感想。

經過，上來一大群參加海洋音樂季的人，又引起已經坐滿的車廂裡一陣歡呼。回到台北車站，搭上最後一班0033的新店線捷運班車。

其他相片：DJ教室、節目表、堤岸、校舍。

音樂：百樂門

在Campo網頁看到的活動，要去聽熊寶貝跟這位太太。

很久沒看熊團表演，這回是魏駿和餅乾的雙人組合抱病登場。少了鼓手的熊團讓我有趁虛而入的自不量力想法…。

38℃沒有autumn leaves那段，想來不是jazzy版，想聽呢。

第一次覺得五個人的這位太太好熱鬧。

看合奏表演一直都很喜歡觀察樂手彼此間的默契，在舉手投足或是眼神之間交換。相互搭配合作的感覺實在很好，所以連前陣子看日劇交響情人夢都會想再團練。

音樂：熊寶貝樂團

餅乾說：「來看熊團表演要記得帶傘喔～！」

看來還真沒錯。不過有句老話說遇水則發，雨越下，熊越多。而雨再大，也沖不垮熊兒們臉上揚的嘴角。

終於拿到熊團的新專輯3:53。聽著熟悉的聲音和旋律，卻有點不同以往的新的成份。參加女巫店專輯首賣會的感覺就像區肯說的

曾幾何時，熊寶貝已經在遙遠的彼方…。

熊兒們的努力和堅持讓他們在音樂上有很好的表現。只要聽他們的現場表演，便可以發現台上的熊兒和台下的我們還是很接近。Charlin說

　　　看Hide投入的表演是種享受

熊兒們用心認真的表演確實有著不小的感染力。熊團網站的相片頁很精彩，別忘了去看看。

推薦曲：wake up、簡單、38℃ jazzy、修補月亮的男人、我們迷路在灰色的城市裡、環島旅行。（越寫越多...）

連結：鋪貨單點，熊寶貝樂團首張專輯03:53部落格、HIT radio、誠品、博客來。

音樂：【開始！】

一張演出者合資製作的獨立合輯。
三個樂團，兩個人，十三首歌，57分鐘。

樂風多樣，而且完成度很高，錄音品質很不錯。每首歌的詞、曲和編曲也相當有水準。這樣一張NTD188的專輯買來相當值得，完全沒有灌水的疑慮。

官方網站上有關於這張專輯的介紹，試聽頁還有歌詞和演出者的介紹（【阿珠的陷阱】是PennyLane寫給賴明珠的歌）。

連結：破報介紹、博客來、誠品。

音樂：Yann Tiersen

假使看過艾蜜莉的異想世界（Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain），大概很難不去注意到Yann Tiersen明亮的電影配樂吧。

除了輕快的節奏，更特別的是他的編曲，每一曲都像一個精緻複雜的音樂盒，開啟之後便是動人的音樂。不常聽見的樂器聲音帶來異國風味，有些不真實的感覺，和電影的味道非常契合。

想必這獨特的曲風也開了不少台灣音樂人的耳朵，因為我已經在三個不同的廣告裡聽見變奏，還是原曲好聽。

音樂：四四南的夏天

樂團，一種與音樂有強烈關聯的真實存在。

流行樂裡的糖精越加越多，偏偏卻越嚼越無味。樂團的聲音儘管未必甘甜可口，並且極可能是反芻過的苦澀，然而在那裡能夠輕易找到人人嚮往的真實。

熊團，幾年下來雖然聽的次數不多，但是每次都很愉快，有一些力量隨著他們的聲音在傳遞；藉著他們的身影在發散。

執著和毅力讓樂團生存成長，也讓【圍城】得以真實存在。8/27那一個星期六，台上會有六樣不同的聲音組合。台下有我，還有…

音樂：Victor Borge

Victor Borge (January 3rd, 1909 - December 23rd, 2000) humorist, entertainer and world-class pianist

因為要找楊德昌的電影【一一】而意外地找到了Victor Borge在他73歲時演出的影片——The best of Victor Borge。真是一個驚喜。

生於丹麥的Copenhagen，在美國的Connecticut辭世。在他九十歲的那年仍有六十場的演出。

「我不在意越來越老，我只是不習慣。」

從未見過這樣的演奏會，除了彈琴，還兼脫口秀及演戲耍寶。雖然影片是英語發音配上看不懂的字幕，卻一點也不影響片中那位老先生的幽默風趣。

巡迴演出的觀眾數目難免會因為各地民情等等因素而有多有少，有回在美國密西根州的弗林特城舉辦演奏會，觀眾坐不滿一半。他說：

「我相信弗林特這個城市的人們，一定相當富有； 因為我看到你們每個人，都買了兩個到三個座位的票，好讓自己坐得舒服一點、聽得清楚一點！」

幽默讓人難以招架，琴藝也確實不凡。在他生平演出的影片精選輯裡，有一段和小提琴家（有誰認識他的嗎？）搭配的即興演出，曲子是布拉姆斯的匈牙利舞曲。琴藝、搭配、表情、動作，都精彩。影片精選輯的最後，打上一張字卡——

「微笑是人與人之間最短的距離。」

他的確實踐得很好。


連結：Victor Borge (@wikipedia)、A Tribute to Victor Borge、【The best of Victor Borge】音樂系一年級觀後感

音樂：Nature Boy

電影Moulin Rouge（紅磨坊）開場響起，由David Bowie唱出的便是這首歌。（OST track#1）

There was a boy
A very strange, enchanted boy
They say he wandered very far
Very far, over land and sea
A little shy and sad of eye
But very wise was he

And then one day,
One magic day he passed my way
While we spoke of many things
Fools and Kings
This he said to me

The greatest thing you'll ever learn
Is just to love and be loved in return.

Eden Ahbez（伊甸．阿貝茲），留著一頭「耶穌」般的長髮，以睡袋為家、吃蔬果果腹，據說一星期的生活費不到三美元，徒步穿越美國八次。歌詞裡描述的男孩似乎是他的個人寫照。

1948年Nat King Cole（納京高）發現Ahbez，唱紅了Nature Boy。之後翻唱的人無數，然而因為版權問題，作詞作曲的Ahbez直到離開人世仍舊一貧如洗。在專輯—納京高的世界：辭世40週年紀念專輯 The World of Nat King Cole—裡有（track#5）。

相關連結：Ahbez的影片、Rare Photos of Eden Ahbez

附註：
strange：奇異、奇特。
enchant：施魔法、使人迷惑。
wander：徬徨、流浪、漫遊。
pass one's way：經過。
in return：回報、回應。

Performed by Miles Davis, OST:The talented Mr. Ripley track#7

音樂：Pianology

你聽到了嗎？反覆出現的鋼琴聲。

從聽到的那一刻起算，靜待三十四秒，你可以發現琴聲有了些許變化。再等九秒，曲子慢慢地展開。如果你所在的空間可以維持長達九分二十八秒的安靜，那麼可以考慮把這曲子聽完。


約在五年前，我收到一張玖玖文化的會員卡，那是一片小尺寸的光碟片，曲子便是在這光碟片裡撿到的。現在我甚至無法確定光碟裡還有什麼曲子，因為這是第一首，我反覆地聽。作曲和演奏是同一人，挪威的Ketil Bjørnstad。

後來去買這張專輯的時候已經改版了，第一版的是普通CD硬盒裝，後來的改成了用塑膠套子包裹的紙盒裝。同樣的主題共有八個段落，聽來感受不盡相同。但不知怎麼著，還是偏愛專輯裡的這第一首曲。

音樂不用我們溝通的方式溝通，我也難以用我所能拼湊的語言描述，那麼，就聽吧。


用CD當會員卡對我來說不僅特別，還挺有效的。

凱特爾畢卓斯坦 / 琴書