表演：太陽劇團 魔幻森林Varekai

經常，限制住一個人的不是他的身體；而是他的心靈。

太陽劇團（wiki）是個赫赫有名的表演團體，毋需多說。於是乎實不想錯過能親身體驗他包含雜耍、特技、魔術、舞蹈、音樂、演唱、服裝、化妝、舞台設計等等表演的機會。


當此劇展開，表演者身著仔細設計過的斑斕服裝，或有觸鬚，或似鬃毛，而肢體藉由填充物創造出奇特的肌肉線條。

當他們逐一爬進、滑向、步入、躍上、冒出臺面。森林與生物的感覺，就這樣豐富地呈現了出來。

然後我看到他，雙手杵著柺杖，雙腳隨著移動擺盪，落地。當下只想「這雙腿的動作怎能演得如此放鬆？」

當然，隨著他再度登台，甚至個人演出，便能從他右腳的線條看出那不是演出，是再真實不過的奮鬥與自信。他是現年37歲的Dergin Tormak。

而原來，我意外地看到了他在太陽劇團的最後一次巡迴演出，真好。


相關連結：StixSteps、Let's start it all over:Cirque du Soleil - Varekai、VAREKAI/太陽劇團魔幻森林。再一次感動。

表演：膚色的時光

在怎麼樣的算計，似乎總還是要動些情，才演得入戲。而當殘酷的戲作罷，那心也就要跟著剝落一片。

第一回看莎士比亞的妹妹們的劇團的作品（還真像繞口令），在固定地點連演三週的演出方式，有些像若干年前看的暗殺．Q2 GO，屬定目劇。只是整體規模又大了些，現場觀眾兩百餘人，算中型劇場。

演出的配樂都由陳綺貞的作品而來，這也是我對此劇感興趣的一大因素。不過除了躺在你的衣櫃一曲，大都沒那麼貼切的感覺，卻也因而顯出反差。演員合唱重新詮釋歌曲讓我十分驚艷，好些演員的歌聲相當有水準。

三個小時的劇作分上下半場，劇情於此也開始揭露那些狡詐自私的面目。如此風雲變色，應該就是本劇要呈現的懸疑推理吧。

就像劇中角色電台主持，上半場說起聽眾的感情總果決俐落，瀟灑非凡。下半場的激動難平，忿恨不已，都只因自己的受到些微影射。

雙面的舞台設計效果很有趣，與演員的台詞多有呼應，更顯得有意思。可惜戲票價格稍高，故事又過為陰暗。否則真想轉個180度再看一回。

相關連結：膚色的時光blog。

舞蹈：斷章

要感謝編舞家伍國柱留下這件作品，也遺憾再也看不到他的新作。

林懷民在表演開始前說，這是一個沒有故事的舞作。幸好他有說，否則我一定會看得十分疑惑。也因為如此，似乎也就可以將段落分開個別檢視，儘管舞作的結構仍在。

舞台燈亮起，近十名舞者緊靠著圍成小圓圈，中央的那位手上拉著一顆漂浮著的藍色氣球。氣球飛起，大家抬頭仰望，然後中央的那位停止仰望，顯露出悵然若失的神色。

比才的卡門組曲乍然響起，舞著充滿反覆、快速的瑣碎動作，起初直想著這些敲頭、繞手指、搔抓拍打身體的動作有什麼意義，後來又想是否就是設計好的無意義動作。

在音樂的陪襯之下，聽不見台下觀眾的反應。當音樂停止，舞台上只剩下舞者身體在翻滾跳動的時候，碰撞震動地板的聲音。我聽見觀眾群裡的笑聲。於是想起多年前因為看舞台劇等待果陀而讀到的句子—喜劇，經常只因為它是別人的悲劇。

另一段，很像男女之間彼此來往的互動關係。主動與被動，表態與回應，強迫與堅持。當舞者從一對增加為五對，大概也表明了這些關係的普遍性。

此外是一段當一群舞者聚集起來，重複做著快速反覆的動作時，一位舞者落單了。停止著，在一段距離外看著其他舞者持續的活動。帶著厭倦的神情。

然後再加入。然後換另一位舞者停止，像是猛然清醒了一般看著其他人。如此重複。很像總在匆促的生活節奏裡倉皇度日，某天突然有了一些知覺，停下張望四周，但最後仍再度投身其中。

最後每個人都拉著一顆氣球，很像每個人都在重重困境之中依然帶著希望，就如同字幕說的一樣。

表演開始前，林懷民領著雲門一的舞者向觀眾致謝。四千多筆捐款，總額三億多台幣。很多署名無名氏，不曉得越早出現的無名氏是否在選擇留下本名的時候，得面對更大的猶豫。

相關連結：雲門舞集2、斷章戶外演出報導、斷章音樂大公開、Franco Battiato-Voglio Vederti Danzare、Angelo Branduardi - Alla Fiera dell'Est、。

表演：Our Town (by NCTU FL97)

It goes so fast. We don't have time to look at one another. - dead Emily Gibbs

交大外文演出Thornton Wilder在1938年的舞台劇作品。舞台監督遊走在劇情內外，或在旁說明，或參與引導，以一種全知的角度貫串全劇。

故事發生在一個居民生活規律單純的平凡小鎮，每件事似乎都在軌道上，依循不被察覺但絕不回頭的步調順著走。教堂風琴手似乎是個“獨醒”的例外，和他在劇中未曾明說的經歷也許有關。

將Mr. Webb拉出劇情，與舞台監督及“觀眾”進行小鎮社會狀況的問答挺特別。Mr. Webb粉飾太平也頗耐人尋味。

第三幕裡，Mr. Gibbs帶上的一束花，Emily再見往昔生活都令人動容。

Being aware of, and cherishing every minute to live a living.

Thank Eva for inviting.

相關連結：交大外文|小鎮、SparkNotes:Our Town。

表演：如影隨行

表演工作坊的新戲，沒有中場休息的130分鐘。

大概是劇情沒能看懂亦或還沒發酵，反倒是舞台場景的設計應用比較吸引我。

半透明與不透明的雙層幕搭配，可以投影可以讓觀眾的視線穿透，舞台層次感十分豐富。幕前幕後，甚至幕上都是戲。加上半透明的緣故，看不清楚的似真似假，搞不清楚的是人非人，重疊交錯的人與剪影，只能想到用目不暇給形容，十分巧妙。

運用兩個不同質感的白色大方塊在交錯的時候換場，從第一幕到謝幕完全一致。Sax的現場演奏和表演搭配得很好，是主角也是配角。在地面上打方形的光代表棺木，是舞台劇才能用的手法。可笑道士出場前的鈴聲和哭聲叫人難受。直到劇終發現原來安排了四層舞台，意外。

然而到頭來仍沒想出如影隨行的是什麼，走動的人群又代表些什麼。

相關連結：售票、表落格。

表演：暗殺Q2...GO

這是外表坊時驗團的第十四號作品。有別於表演工作坊，外表坊的作品大都比較有實驗性。

【暗殺Q2...GO】是定目劇系列之三。所謂定目劇，也就是固定相同題目進行連續演出。對演員來說，幾乎不間斷的連續三十八場演出在精神和體力上的負擔都不小。對劇團來說，每一場的演出成本與票房收益都要調整。

暗殺是一齣對劇場熟悉的人的戲，以劇場生態作為劇中劇的主題、專業的劇場用語、出現諸如【羅密歐和茱麗葉】與【哈姆雷特】的經典對白等。然而全場笑聲不斷，就算是第一次看舞台劇也能相當開心。

閉路監視器與電視機的運用是第一次見到，空間的區隔、延伸，以及演員和電視之間的互動挺有意思。也是第一次在這樣小的場地裡看戲，最遠的觀眾距離演員也不過三、四公尺。觀眾和演員的情緒反應因而持續地相互影響著。

表演後的座談可以自由發問，因而聽到一些幕後趣事。比較可惜的是場地十點關門，結束得有點早。不過小劇場表演裡，演員和觀眾所散發出來的生命力算是感受到了。

相關連結：牯嶺街小劇場。

表演：母親的嫁衣

台中大開劇團2005年的作品，到了2006年於是成為“再婚版”。據說有些小變動，可是我看不出來。

結婚，或不結婚。為什麼要結婚？在父母親婚姻失敗的家庭裡長大的小孩，對於婚姻這件事會怎麼想？該如何看待？

小妹春美為了結婚不擇手段。三姐夏美因為男方熱烈而唐突的求婚失去了原有的聰穎機敏。面對相繼離家的姊妹以及感情上的種種，大姊秋美心情煩悶得點起一根煙，吞吐著。如果煙沒有點燃而只怔怔的拿著，那口氣不吐出來，會不會更有感覺？

然而chicken說得也有道理，這戲成功或許就在它善盡喜劇的本分，對於比較沈重的面向僅僅點到為止。觀眾可以比較輕鬆地觀賞。上了年紀的母親因為勤跑廁所，多次擊碎原本緊繃的場面，引發滿場笑聲。但是身為喜劇，劇終卻沒有我所期待的團圓場面。孤單一個人的秋美，仍舊顯得寂寥。

母親金花在夏美決定出嫁時說得好，夫妻重要的不是能一起幸福，而是一起吃苦。必竟酒肉朋友亦能一同享樂，能共患難才顯可貴。

表演：暗戀桃花源

兩個劇團，同一時間在同一地點排戲。原本就有的衝突和對比，這回因為明華園的參與而有了更強烈的效果，也因此比較熱鬧。

尋找劉子冀的陌生女子，依舊產生一種錯置的奇特疏離感。空白一塊的背景，桃花逃出來的感覺，還是讓我忍不住笑了。

燈火輝煌的十里洋場，倒映在黃埔江的江面。從外灘公園望去，隨著波浪閃耀的倒影美麗得像是夢境一般。卻永遠只能隔著一段碰觸不著的距離觀望。

恰似江濱柳與雲之凡兩人之間的感情，有著無限美好的理想未來，但如同江面的美麗倒影一般，那夜之後便再不復見。

雲之凡與江太太，前者是有著美麗姓名的美麗夢想，後者是沒有名字的平凡現實。多年來難以忘懷的夢想來到，現實只能悄然退開。

「妳有沒有想過我？」答案是數不盡的令人唏噓的迷途的信件。居住在相同城市卻錯過，總是讓人更加懊惱而遺憾。

相關連結：表演工作坊、演出記錄、國立中正文化中心。

表演：狂草

表演還是需要現場觀賞，經過剪輯的錄影記錄呈現不出全貌。

知道雲門舞集很久，想看他們的表演也很久。喜歡書法但錯過【行草】、【行草二】，現在到了最後的【狂草】。只是票價和觀賞品質之間的拉扯實在有點麻煩。

然後看過和聽過官方網站上的排舞片段與廣播錄音之後，因為對表演背景的瞭解而加強了看表演的念頭。

男舞者只著黑褲，女舞者加穿黑色上衣，一切再簡單不過，但也已經足夠。長長的巨幅墨畫垂掛在舞台上，是配角也是主角，墨痕在特別訂製的紙張上或快或慢地蔓延變化。風聲、潮水聲、蟬鳴聲、竹子敲擊在石頭上發出的聲響，以及熟悉又陌生的鑼鼓聲。不是具有節奏旋律的音樂，而單純只是（像是）自然環境中的聲響重現。

沒有節奏和旋律，但舞者的動作卻能準確地合上竹子敲擊石頭的聲響。而肢體的動與靜有極大的對比，緩慢動作的柔，與驟然停止的烈。與地板的接觸是輕巧無聲或者有如敲擊鼓面一般。輕柔是舞，剛烈則似武。

林懷民老師在接受採訪的時候說到寫書法的技巧【筆潤走勢，筆枯走法】儘管觀察不出舞作的法是什麼，舞者動靜快慢輕柔強烈之間的變化已是精彩萬分。

舞台燈光從舞者的上方、左方、前方，或後方打來，創造出舞台空間氣氛與層次。男舞者背部的光影有類似墨跡的線條，女舞者在巨幅墨畫上的剪影則讓我想起仕女圖裡的線條。

錯過可惜。

連結：兩廳院購票。

表演：這一夜，Woman說相聲

表演工作坊。方芳，鄧程惠，蕭艾。
年代售票介紹

方芳，小時候看連環泡認識的女演員，後來也不知道怎麼著就不見了。

前一陣子在電視節目上看到她的現場即興表演，功力十足。大概真的像她所說「如果我再出來，那現在其他節目都不要做了。」不過她現在最大的生活樂趣是被孫女和孫子搶來搶去，以後要再看到方芳的表演大概很不容易了。

看過的感覺是，幸好有看。

2005/6/18新竹交通大學，最後一場。6/10 ,11在高雄市。