電影：Joker

虛構的故事，所以堆疊了受暴、病痛、歧視、訕笑、格格不入等等諸多挫折，來搗碎Arthur Fleck試圖立足於社會的努力。

這樣強度與密集度的殘酷灌注在一個人身上，能撐下來存活都是考驗。一人遭遇如此不幸是個案；多人，便成社會現象，亦能演變為政治事件。

當積累的壓力受意外引發，結果是令人驚恐的奔跑，但渲洩之後，化為按耐不住的舞蹈。

對於這第一回起舞開始時的運鏡十分驚艷。跟隨著肢體的移動與韻律，鏡頭彷彿正與演員共舞，可惜只持續一小段，便失去了那樣的靈動……

健康的社會，如同健康的人，要有應對意外的能力。但若已經失衡，前者會出現動盪，後者則出現病痛。Arthur的宣洩，在貧富差距嚴重的Arkham引發了連鎖反應——上層的蔑視，底層的反撲。

當嗜血的現場節目主持人Murray，又彷彿操之過急的心理醫生，意圖剖析Arthur的心理，卻轉變成推波助瀾。於是舞台上的clown說出自身真實的渺小與深切苦痛，經由電視轉播觸動街頭無數的不滿群眾。至此，JOKER誕生。

「Ace in the hole」，異常引人注目的霓虹燈招牌。就色情廣告來說，很直接的一語雙關。再就出自撲克遊戲的英文俚語來說，是「暗藏起來的王牌」。這點隨著劇情的展開，與鏡頭的取景，頗能相互配合。但，這該是誰的王牌？2008年的時候，Harvey Dent曾是Bruce的王牌，但被Joker給拿走了。

此外，「Ace in the hole」也是部1951年的作品，曾被BBC列為百大的美國影片之一。其內容尖銳地講述媒體的操弄與容易受騙的閱聽人，與本片略有呼應，亦有似曾相識的感覺。

一般的牌局裡，Ace都有相當的份量，而Joker多半只能坐壁上觀。但是局外人，確未必不能改變局勢。又聯想到紙牌的秘密一書……


音樂，優雅華麗地掌摑著Arthur。好聽。


儘管Joker出自Batman，但還是覺得本片與Bruce Wayne的牽扯太多且直接，感覺生硬。年齡設定大概要1989年的Batman才接近一點，Michael Keaton(1951)與Jack Nicholson(1937)差14歲，Christian Bale與Heath Ledger(1979)差距太小。反正，這也可以算是美漫的自由演繹傳統。


苦痛終究是一種主觀感受，只要演說精彩且有足夠煽動力，即便完全是演出，都能吸引到眾多的死忠追隨者。現實世界亦然。


推薦Joaquin Phoenix有演出的一部好片：HER。


來吧，Send in the clowns（@1:32:25）。

相關連結：

The Joker in Live-Action: The Many Faces of The Clown Prince of Crime、角鬥士菲尼克斯憑《小丑》再戰奧斯卡 盤點史上經典小丑角色、Ace in the hole atmovies 。

電影：雲圖 Cloud Atlas

錯誤，總是要不斷重複？

說來，是有那麼點老生常談。不過總談不膩的東西，必然有它能永生的道理。

電影所用的時間與空間跨度都相當大，六段相互牽連的故事又快速地交錯呈現。對觀眾來說或許有些辛苦，另一方面卻也成就本片敘事的新鮮感。又，猜想演員們應該能好好地過足戲癮。

本片是在北京觀看。對於片中夾帶有反抗制度意識，用水滴與大海的譬喻，卻尚能通過審閱作業而上映有點驚訝。但既有觀眾中途離場（猜測是沒跟上電影步調），「信仰」亦有它堅強的一部份（猶如部分劇情），所以也就通關了。


等待播映的時候。一對男女在談話，正巧聽見

男：妳沒有翻牆去看嗎？
女：我知道可以翻牆，但是我不會啊。

該來的總會來吧，那就是時間問題了。


如果今天我們可以讓牛吃牛，那麼哪一天當人噬人了，似乎也不用太驚訝。當然，必須要讓那盤中飱失去它原有的形體，否則，就不文明了不是嘛。

這樣說來，永恆的組成不能改變嗎？那改一改比例好吧。讓貪婪瀕臨絕種吧。


 相關連結：imdb。

電影：阿凡達 Avatar

原先只打算看3D版Avatar的視覺效果而不抱太多期望，沒料到意外地好看。雖然劇情真的有像從同事那兒聽來的，「等級一食人妖獵人練到等級八十，並完成戰場與聲望任務的故事？！」。

劇情的主線讓我感興趣的部分在於，地球人變成了無比貪婪殘暴的侵略者。以往看電影，總是有自身星球資源耗盡的外星人要來搶佔地球。Avatar完全推翻這個大前提，是地球人前往掠奪；尤有甚者，地球人不為資源，只為金錢。離開已然沒有綠色植物的地球之後，仍在Pandora上蹂躪環境。但願144年之後，不會真的如此不堪。

電腦動畫的寫實程度令人驚豔，Na'vi人的演出表現相當有真實感。不因為是虛構的外星生物而顯得空洞虛假。從而想到電影多羅羅的動畫風格；寫實與寫意；最後停在抽象畫不在東方誕生的疑惑。西畫有非常寫實與抽象，國畫的寫意，似乎是種平衡；於是又連接起女主角Neytiri說的生態平衡。

Pandora上的生態環境設定也很有趣，生物之間的連結，整體記憶的保存與共享，儼然是人與網路結合構成的理想社會型態。

主角Jake（跟Titanic主角好像）最後捨棄地球人的身份，投身到Pandora星球，成為Na'vi的一份子。加上角色不斷轉換的錯亂，真的不禁又聯想起現今社會的網路遊戲生態。

相關連結：阿凡達：雪歌尼異形記。

電影：東京奏鳴曲Tokyo Sonata

難道平凡小人物的故事不能擺脫天才的救贖？

父親失業了，是為了可悲的狗屁尊嚴所以說不出口。就算遇見已然遮掩三個月的老同學，直至那同學過不了這關卡，也仍不能清醒。

母親的包容、勇敢與堅強找不到一個和緩的停點，沒有釋放的出口。鐵道旁的屋子裡，關了又開的落地窗。最後只能依靠另一個悲劇的闖入，重新獲得力量與自由。

大兒子雖然未成年，但已經擁有足夠的力量下定決心，要離開家庭，離開國土。去進行他的獨奏。

小兒子坦率善良的凡人特質很讓人欣賞，勇於面對強權更是值得佩服。原本因為父親的失業，以及連帶生成的自卑與封閉，一句「我跟妳生出來的小孩怎麼可能是鋼琴天才？」就要扼殺小兒子鋼琴演奏的發展。終究因為一連串戲劇性的安排，父母親成了奏鳴曲式裡的樂團，烘托出身為主奏的音樂天才小兒子。

假想這位父親並未失業，而且經濟優渥。那麼是否便會有著相反的態度說「孩子我要你比我好！」便讓他去上滿所有能觸及的加強課程⋯⋯。想來又是另外一番光景。

或許想想在沒有天才，沒有英雄的時候，平凡的人能做些什麼才是實在。


相關連結：IMDb、被動人生、顛覆恐怖、聲音藝術@藍色電影夢、開眼電影。

電影：口白人生

如果不是生死交關，如何才會想要改變行之有年的舊習慣？

生活與工作都充滿各式數字，起床時間、刷牙次數、走路步伐數、經手文件數⋯⋯。主角Harold不單浸身其中，其實也頗為樂在其中。那樣規律，單純的世界。

可是不知何來的說話聲突然降臨，便就洞悉所有的私密思緒與作為。死亡將至的預言更是毀壞了全部框架。於是，重生。

故事主角成為另一個人的筆下人物，讓我不由得想起蘇菲的世界。Jaman的人生故事則在一開始就堂而皇之的說It's written。

哪些彷彿註定的事情，也早被寫下了嗎？找不到下筆的人也能改變嗎？

喜歡片中呈現數字的方式。


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電影：貧民百萬富翁

(4) It's written.

雖說無巧不成書，但人生經歷不可逆料之外，常也戲劇味十足。Jamal因為人生際遇，累積出所有提問的答案。

經歷那麼多的不合理與艱辛，怎麼才能保護原有的單純與天真。畢竟光是待在了無生氣的陳腐工作環境三五個年頭，就可以磨耗掉一個人對於工作的執著與熱情。

每個人都在過著獨有的人生，然而價值認定卻是無可比擬的複雜。Jamal的人生由編劇寫了算，自己的人生就要自己認真來寫了吶。

相關連結：IMDb，編劇巧、流浪狗、問答秀@藍色電影夢。

電影：班傑明的奇幻旅程

錯過的甚或不知不覺，擁有的又可曾認真把握。

故事讓兩位主角在生理外貌上以相反的方向進行，或許是要強調相處時光的短暫難得。不過似乎也暴露了人們脫離不了對於表象的痴纏。

Benjamin曾有年輕的積極進取，突破身體老化的總總限制，年邁時卻缺乏歷盡滄桑的豁達，沒能看穿一身的皮相。

隨年歲漸增，生理上不可避免地終要退化，但除非遭逢失智症一類的不幸，心理上卻是未必。依劇情看來，Benjamin似乎是遇到這樣的困境。卻又得幸於這樣的心智退化，讓他能與Daisy重逢。

然而遺憾，他們一家其實可以有更多的相處時間，但都被那一身臭皮囊壞了事。

相關連結：IMDb、1,2,3,4,5＠藍色電影夢。

電影：葉問

國家民族大義感覺淡薄，高強武功一樣遙不可及，還要平民生活才有共鳴。

在經濟與社會地位都齊備的時候，總難顯出情感的堅韌。當一夕之間全都失去，還能甘之如飴地不離不棄才真教人動容。

拿尊重來要求別人往往比自己身體力行容易。尊重的標準又常常因人而異，那麼相互尊重便顯得可貴。如果尊重對方，而對方卻不識好歹，卻又如何。

那北方佬金山找便是一個勁的蠻橫，吃不飽仍找自個兒同胞下手打劫，儼然是個社會達爾文主義的信徒。倘若時日夠多的話，葉問或許可以就此上演個七擒七縱。

生活多變，能禍福與共才可貴。

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電影：崖上的波妞

剛看完的時候，的確感覺失望。似乎故事太單調，而且薄弱。

然而又再想想。在這樣混亂浮動的時代，也莫怪這單純堅定顯得格格不入，甚至難以想像。

波妞絕決地任性霸道，甚至淹沒整個村莊。如此作為難以讓人苟同，但現實生活中又豈少了教人不寒而慄的玉石俱焚。

小男孩宗介下了的決定，難道真有旁人看來那樣輕鬆而不經思考。畢竟他坦然接受了從金魚變成女孩的波妞，就算看到了半人半魚的古怪模樣也沒有倉皇逃離。

宗介的媽媽勇敢而堅定，也讓人感動。


如果懷疑六歲小孩做決定的能力，那麼再多個十年二十年就能保證能力提升嗎？

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電影：Dogville

Dog can be taugh many useful things, but not if we forgive them every time they obey their own nature.

小成本的電影，佈景的搭建與舞台劇的規模幾無二致，甚至可說簡陋。不過對於陳述故事來說已經足夠，還可以有不干擾主題的好處。

主題頗為明確，是在描寫人性可能的腐敗。因循苟且自欺欺人得寸進尺，究竟會發展到什麼樣可怖的噁心程度。

又不顧一切鑽牛角尖的自命清高，到何處才是臨界點？原諒自己與原諒他人何者容易？故事一點一點進行，情緒一點一點累積，於是到後來，以牙還牙，以眼還眼。

一點一滴沈淪墮落的故事，讓我不禁想起中學時看的電影蒼蠅王。它敘述是的一群青少年漂流荒島後發生的悲慘境遇。

當人，要有人的格調。


相關連結：IMDb、@開演電影、@starblvd。

電影：海角七號 Cape No.7

國片能多點這樣能賣的商業片是好事一件。

但假使男女主角最後沒有勉強湊在一起應該會更好，始終覺得阿嘉是個自私盲目不願面對現實的爛傢伙。

儘管鎮上的居民代表作風粗俗，但他確實愛著他生活的那塊土地，也真的有心要與阿嘉的母親共同生活。阿嘉瞎了眼看不見也感受不到他母親的心意。

女主角友子獨自認真地在異地奮鬥，面對上頭只說卻不負責的命令，或者突然下達的要求都招單全收，信守承諾做完份內的工作。

而阿嘉只沈浸在未被賞識的不滿情緒之中，連帶地對送信工作完全不屑一顧，眼中沒有別人，總是一副全世界都虧欠他的心態。於是我無法體會友子愛上他的心情。

飯店裡努力工作的女孩欣賞賣小米酒的男孩就容易理解得多，他全心全意的推展業務，甚至連居民代表也能打動。接獲大筆訂單之後仍舊奮力推銷。

水雞從青蛙的生態得到很大的領悟，然而大多數的人跟他可能不太算同類。因此水雞大概只能繼續做他的“昆蟲夢”。

感覺Shino飾演的角色少了太多描寫，包含她的女兒大大，媽媽，與祖母，頗為可惜。畢竟這個女房務對整個故事來說是個不可或缺的角色，較之阿嘉泡在海水裡，或者日據時候的鏡頭應該更有意義。

茂伯（本名林宗仁）對自己被稱為國寶的態度真實地令人動容，當他的音樂失去聽眾，表演失去觀眾，國寶二字比起供人膜拜的神主牌也強不了多少。

很多好的事物都被埋沒，或著被粗製濫造的包裝推銷毀壞了。如果沒有神思者將阿美族的歌唱編入他們的音樂，會不會就沒會有這麼多人聽見？那麼在這之後又憑靠自己的力量繼續發展出什麼成果？

映後座談會感覺偏向影友會，田中千繪說請大家支持國片的感覺小奇怪。

希望我八十歲的時候不管精神還是身體都可以像茂伯那樣勇健，充滿旺盛的生命力。

相關連結：海角七號官網、開眼、Starblvd、藍藍的movie blog。

電影：once

選擇。在某一個點上，總是會有可以選擇的空間。

一方緩步探近，另一方始終堅定著自己的立場。然而藉著音樂，兩人的交會卻又達到任何經驗難以比擬的深入。

在兩人之外，從第一回在樂器行裡的合奏，便顯出對音樂喜愛的人對於同好的慷慨態度。餐館裡聚會

銀行裡負責小型貸款的經理安排得很有意思，也很能切合影片主軸。對街上素未謀面的音樂人可以坦然邀請，錄音室裡專業錄音師的態度大轉變，在在都顯露出好音樂感人的能力。而男主角的父親當然還多了其他的情感。

曾經兩個心靈如此靠近，但終歸曾經。似是遺憾，卻又一點也不遺憾。

相關連結：IMDb、開眼、starblvd、藍藍的movie blog。

電影：我的藍莓夜

白籌碼、藍莓派，一段起點的標註，儘管終點不可期待。

畫面的色彩飽滿，對比搶眼，融合鏡頭的交錯疊影。猶似角色們斑斕又斑駁的心理狀態。

一個可愛的吻，一團扭曲的金屬，一張再也見不到的面容。結束了一段，新的再開始，帶著微笑。

嗯，Norah Jones還是比較適合當歌手。

相關連結：IMDb、藍祖蔚一、二。

電影：愛情十八克

信紙十克，信封八克，總和十八克。大約是一枚五十元硬幣，加上一枚十元硬幣的重量。

這是新加坡的電影，獨特的風格讓我想起小孩不笨。於是又再想起也是無比精采的熱帶魚。

似乎在擁擠繁忙的地方，總是可以看見那些深顏色的幽默。而不同於歐美，亞洲有自己的獨特調性。

當這個世界已經充滿各式各樣更快速便捷的文字傳遞方式，那麼為什麼要準備著紙、筆、信封、郵票，再步行一段前去投郵。

那麼，又可以寫給誰。

相關連結：@台北電影節。

電影：流浪神狗人 God Man Dog

三組人馬，三段故事，意外地交會了，然後分離。稀鬆平常。

越是接近的關係，也越是能激勵出強烈的情感，而無論正負。於是非常靠近的同時又可以非常遙遠，再大的咆哮與狂吼都被無邊的沈默吞得一點不剩。

古話說君子之交淡如水。早就聽過也記住，卻在最近才去想兩者的因果關係。究竟因為兩方都是君子，所以有透淨的交情。還是毫無利害關係的雙方輕鬆地成為君子？

神、狗、人，不管是怎麼樣的流浪方式，都是被什麼人有意無意決定了要流浪的。

流浪，似乎就是伴隨著重重困難的萬水千山獨行。但卻又那樣輕易地，在遺失目光焦點的時候，轉眼便悄然落入它的懷抱。

在廟會吃包子那一幕很逗趣。最後還是沒問中英文片名排列不同的原因。

相關連結：StarBlvd、美麗新世界(blog)、中影技術中心、IMDb。

電影：水星男孩

在飛機上看了Martian Child，於是想看看水星男孩是什麼樣的故事。

故事背景在六○年代的愛爾蘭，小男孩Harry認為他是在出觀察任務的水星人，於是熱愛戲院裡的外星科幻影集，甚至對它具有特殊的情感連結。

戲裡並沒有明顯交代父親過世對於Harry所造成的影響，但是劇中人全都認為是這個緣故造成了Harry的怪異舉止。直到Harry的好友Sean說明了情況，並且由Harry的哥哥Paul解除了狀況之後，Harry便回歸正常了。猜想是因為他感覺到和家庭之間的那一股親情連結。

映後座談的時候，導演Martin Duffy透露了他是家中13個小孩裡最年幼的，而且他童年時的確認為自己是打水星來的。母親對他的想像給予無比的寬容，甚至為他的幻象朋友保留一個餐桌上的座位。

戲院裡Flash Gordon的科幻影集是真的存在，起初有想要自己編劇，卻意外發現有這樣的影集可以使用。影集主角與其父親的關係，正好也可以對應到片中Harry和他爸爸。意外的契合。

儘管是地球小孩，但是去認識這個環境的過程似乎跟一個外星小孩也沒有什麼不同。充滿各式各樣的第一次，也有不把自己當作同一族類的人類。以前的小孩物質貧乏，現在的小孩環境繁雜。

於是又想到Jurassic Park裡的那句話—Life will find the way。在這個情形下，也可以用那具俗諺，兒孫自有兒孫福。

座談之後好奇跑去問導演是否看過Martian Child，Martin已經有耳聞，但一直還沒看。因為Martian Child晚了The Boy from Mercury十年，Martin也半開完笑的說「我應該去對他們提出告訴。」

電影：親愛的，你好嗎？

說起真誠和勇敢，和此相較的話，我想情非得已之生存之道是不及的。

介紹頁面沒說到是紀錄片，結果帶著看劇情片的心情去。導演朱詩倩真實而且溫柔地呈現了主角們經歷的傷痛，但力道堅實。

片裡對男主角的說辭也異常溫和—他只是忘記了。儘管這一個〝忘記〞造成了莫大的苦痛。

最後的歌不錯。

相關連結：@2007金馬影展、@藍祖蔚。

電影：劣酒博士

是不是覺得聽了太多話語或者說了太多？看這部2007年的默片Dr. Plonk什麼都不必說，甚至一個字也不用聽。

劇情簡單，角色鮮明，動作滑稽。包括Dr. Plonk養的小狗Tiberius都無比逗趣。在豐富的配樂下，用笑聲度過85分鐘。

而Dr. Plonk為什麼稱為劣酒博士，看來是因為一次世界大戰時，從法文的白酒vin blanc一詞轉變而來，影響了當時在法國戰壕裡的澳洲與美國士兵。二次世界大戰時又為英國士兵所用。

推薦一下。台北電影節還有一場在7/5（六），票價200。

相關連結：IMDb、@CIA。

電影：情非得已之生存之道

有沒有一個人可以在你心中留下莫大的空虛，同時又沈重得將自己壓到毀壞。

主動告知的似乎比較強勢，而另一方只得承受。但卻也要被動的那方能釋懷，才有機會完全解放自己，亦使真心想悔過的人得到原諒。

關於感情中的坦承，又想起張曼娟的不說話，只作伴一書。

電影形式雖為偽紀錄片，但卻真切地記錄下導演心境的轉折。心理諮商師看起來荒謬，不過她提供了一個和自己慢慢對話的機會。

很多時候思緒轉變太快，某些一直存在的想法來不及浮上心頭，或是深入心底。心理諮商持續用一種冷調的半強迫方式讓人去面對、去聽見那些充耳不聞的聲音。

影後座談導演鈕承澤多次提到慾望，以及貪瞋痴帶來的困擾。然而沒有時間多談慾念之中的好壞，或者消滅之外的處置方式。

人喔。有事苦惱，沒事無聊。

相關連結：official blog。

電影：烈日當空

烈日當空，九降風系列的港版。

相較於1996年的台灣竹東，2007年的香港是那樣的嘈雜擁擠，似乎每個人都在狹小的空間裡極力喘息。

除了升學考試這個學生不變的宿命，他們還多了更多難題。毒品、援交、家庭、鬥毆，太多機會讓人一不留意就要留下心上難以抹滅的創痛，而且或有甚之。

感覺上，角色們都被各式狀況給掩沒，炙熱難耐。

相關連結：中文電影資料庫。