表演：狂草

表演還是需要現場觀賞，經過剪輯的錄影記錄呈現不出全貌。

知道雲門舞集很久，想看他們的表演也很久。喜歡書法但錯過【行草】、【行草二】，現在到了最後的【狂草】。只是票價和觀賞品質之間的拉扯實在有點麻煩。

然後看過和聽過官方網站上的排舞片段與廣播錄音之後，因為對表演背景的瞭解而加強了看表演的念頭。

男舞者只著黑褲，女舞者加穿黑色上衣，一切再簡單不過，但也已經足夠。長長的巨幅墨畫垂掛在舞台上，是配角也是主角，墨痕在特別訂製的紙張上或快或慢地蔓延變化。風聲、潮水聲、蟬鳴聲、竹子敲擊在石頭上發出的聲響，以及熟悉又陌生的鑼鼓聲。不是具有節奏旋律的音樂，而單純只是（像是）自然環境中的聲響重現。

沒有節奏和旋律，但舞者的動作卻能準確地合上竹子敲擊石頭的聲響。而肢體的動與靜有極大的對比，緩慢動作的柔，與驟然停止的烈。與地板的接觸是輕巧無聲或者有如敲擊鼓面一般。輕柔是舞，剛烈則似武。

林懷民老師在接受採訪的時候說到寫書法的技巧【筆潤走勢，筆枯走法】儘管觀察不出舞作的法是什麼，舞者動靜快慢輕柔強烈之間的變化已是精彩萬分。

舞台燈光從舞者的上方、左方、前方，或後方打來，創造出舞台空間氣氛與層次。男舞者背部的光影有類似墨跡的線條，女舞者在巨幅墨畫上的剪影則讓我想起仕女圖裡的線條。

錯過可惜。

連結：兩廳院購票。

電影：徵婚啟事

上映至今已經好些年了，看了幾次也還是可以繼續在影片裡找到漏掉的東西。

當初為了拍攝這部片，也的確在報上刊了徵婚啟事。片中的王朝明就是這樣撿到的寶。除了主演的劉若英，還有不少知名演員參與演出。當中讓我印象最深刻的便屬金士傑飾演的國文老師，面對劉若英，他認真的眼神裡有真實而強烈的想望。他唱的老歌【永遠的微笑】片段，歌詞很好。

心上的人兒，
妳不要悲傷。
願妳的笑容，
永遠那樣。

【那ㄟ按呢】與【喔喔！】兩首曲子與影片的搭配則是充滿趣味。


一直印象很深的，還有片中心理學教授說的話：

選擇，一切都是選擇。去選擇你所能承受的。

一段感情後想藉著這樣的大動作走開，卻依舊放不下話筒。在兩邊不真實的部份都被強行揭開之後，才真正有了遼闊。


【永遠的微笑】，片尾有配樂的版本。

展覽：北美館

Vivienne Westwood在北美館的回顧展出乎意料地吸引了大量對“時尚”異常敏銳的民眾前往觀展，五百多件的展品加上影片，內容十分豐富。自早期強烈反叛的作品到現在以獨特剪裁創造出的優美線條，她說，

「我能夠掌握在三度空間裡立體物件的變化。好比拿一方布，從中剪出一道開口，再繞成方形；我便可以想像出捏住一角讓它自然垂掛後所會呈現形狀。」

從各部份之間比例的變化尋求整體造型上的新意，利用服飾改變人體原有的外在輪廓，以及把受到的目光導引至穿著者的面部等，都是她在設計時的企圖與努力。不管衣服怎樣搶眼，重點還是那穿衣的那個人。

二樓展區有展品眾多的2005年典藏常設展，其中江兆申高一米七，寬近四米的書法作品【行書蘇東坡前赤壁賦】至少用了兩種不同的字跡，近看似乎雜亂無章，後退幾步觀看卻又顯得十分和諧勻稱。此外李錦繡的紀念展【竹凳的移動】也有約150件作品。五十歲時癌症取走了她的生命，她幾乎是持續創作到最後一刻。從在校時的素描到為弟弟和弟媳製作的建築裝置，30餘年間的作品有十分多樣的面貌，“安靜”的藝術家有著大量“不安靜”的作品。

【逝去的腳印】是翁庭華在1962至1965年間所拍攝的70餘幅以採礦小火車為主題的攝影作品。在拍攝的幾年間，記錄了調度廠從有著許多人忙著工作，到棄置荒廢。鐵軌在畫面裡構成的線條、冒煙的小火車、逝去的舊事物，Olympus35相機經由銀鹽相紙呈現的黑白影像有種獨特的魅力。

與小火車同在三樓的是【普立茲克建築獎作品展】，內容為1979年至2005年所有Pritzker獎得主的介紹，以及該建築師的重要作品。此展準備了許多大型的介紹看板，數個建築模型，影片區，以及多本厚重作品集，肯定可以慢慢挖寶。

連結：嶽鎮川靈～江兆申先生紀念展。

展覽：故宮博物院

半山腰的故宮因為人車動線，參觀動線，展覽空間等等因素而正在進行整修工程，正館只開放了西側的展區，另外還有圖書文獻大樓的展覽空間。說來感覺不多，然而實際上展品仍是相當多，可能過期的展還依舊開放也有關係…。

面對幾千幾百年前的種種文物，實在很想靜靜的觀賞，但是從第一個展【比上帝還精巧？】開始，就發現要達成這樣的願望著實困難重重。才看到第三件展品，說日文的旅行團出現了，導遊生動的介紹展覽，遊客認真的點頭。等到導遊介紹得差不多，讓團員各自活動，而我也走到另一側觀看的時候，嗓門特大的廣東話旅遊團出現了，導遊和團員都中氣十足地討論展品，於是展覽室裡響著回音。

原本以為這已經夠糟了，但是當我走到翠玉白菜跟肉形石前，操著濃重捲舌音的導遊帶著他的團圍了過來。當他說完「這兩件東西就是他們的鎮宮之寶」後，我真的嚇到了。閃光燈此起彼落，轉頭望去還有人剛掏出貌似SONY T7的傢伙準備要參一腳，接著又閃了幾下，導遊跟消失了一樣，展場內也不見展務人員。

走回展區入口，穿著西裝的男工作人員還是英挺地在幫大家撕票，然後入口內是兩位吹著冷氣聊天，神情看來輕鬆愉快的替代役男。然後我去跟他們說了一些話，然後他們開始在展場裡閒晃。

【法象威儀】是數量驚人的收藏捐贈，能將幾百件的個人蒐藏捐贈出來也實在叫人佩服。然而原屬我國的文物資產輾轉流到日本而被列為重要文化產之後竟有不許帶離日本國境的規定，而最多也只能“借展”三個月，實在氣憤。

等到了正館，還遇見正由導覽人員導覽的英語團，導覽阿姨的英文很好，解說也棒，這麼多大由來頭的東西還是要有人介紹才容易看得深入有趣味。【松花石硯】、【皇室珍玩】、【皇帝的印章】…等等。只有快快地一一看過。

看展的人多，說得聽得懂，聽不懂，能辨別，沒法辨別的語言。實在太嘈雜。等改建完成，再去看看是不是能有比較舒服的觀展環境吧。

電影：歌舞中國

記得那個跳著踢躂舞，讓人眼睛一亮的雞精廣告嗎？

【歌舞中國（Burning Dreams）】是彭文淳導演的第一部紀錄長片，除了爵士舞、踢躂舞、搖滾樂，更多的是夢想充斥在片中。老一代的，接著的，還有新的。

梁一老先生出生在上海，待過台灣、新加坡、馬來西亞，最後又回到上海。從自己跳舞到開設舞蹈學校教舞，七十一歲對於舞蹈的熱情始終沒有減弱。堅持著，持續不斷地跳他心中的舞。

揚揚是梁一的學生，也是舞蹈學校的老師。影片開始時在高樓獨舞的舞姿使人驚艷，然而當在舞台上演唱【蝴蝶夢】時卻又是截然不同的景況。身為梁一最重視的學生，有一種要替老師完成夢想的使命感，面對學生又得替他們想到現實環境的困難。【蝴蝶夢】有夢有無奈。

學舞的學生個個熱情洋溢充滿抱負，甚至有著非跳舞不可的猛烈執著。然而學生來來去去，又會有什麼樣的發展？

梁一老先生非常欣羨爵士、踢踏等源於國外的舞蹈，想著因為生活與成長環境的差異而難以完全表現舞蹈本身的樣貌。然而舞蹈是一種表現的方式，能夠自由運用在表現本身情感或想法上才能有更廣闊而且獨特的發揮吧。

連結：日光遊樂場、破報、大紀元

音樂：【開始！】

一張演出者合資製作的獨立合輯。
三個樂團，兩個人，十三首歌，57分鐘。

樂風多樣，而且完成度很高，錄音品質很不錯。每首歌的詞、曲和編曲也相當有水準。這樣一張NTD188的專輯買來相當值得，完全沒有灌水的疑慮。

官方網站上有關於這張專輯的介紹，試聽頁還有歌詞和演出者的介紹（【阿珠的陷阱】是PennyLane寫給賴明珠的歌）。

連結：破報介紹、博客來、誠品。

展覽：仙那度變奏曲

台北當代藝術館 2005.8.6~9.25
（展覽網頁）

日昇日落，一天一天過，影子隨著陽光轉動。小學時拿著竹筷白紙做日晷儀，看影子長長短短，時間這詞沒在腦中停留太久。看著王雅慧【日光下的靜物】，除了時間流逝，還有空間的變動。花盆裡的綠色植物一動也不動，不受時間影響，儘管所在空間亦不停改變。沈靜，但不孤單。不起眼而皺巴巴的一團紙就在它身邊，一樣安靜，不動，陪著。每個人的心裡或許都有一些不想改變，然而是否與那棵植物同樣有著陪伴。

澤拓的【寓所】也是一個含有影像合成的影片作品，儘管沒有【日光下的靜物】那樣精緻，仍舊挺有意思。狹小而平靜的寓所空間裡，飛機彷彿許許多多的思緒開始起飛，用緩慢自在的步調飛翔，最後高飛遠去。謝素梅的【沙漠清道夫】假使看成一株株拿掃地當消遣的仙人掌還挺有趣。

【比例尺1/16英吋＝1英尺】是盧那．伊斯蘭的影片作品，長達十六分五十一秒。兩個投影幕上的影像同時呈現一棟建物的開始到當下，然而更多的是等待。影片裡等著計畫的實現，影片外的我等著看見影片裡的什麼。除了時間在建物上畫出線條，在等待用餐的人上留下痕跡，還有一前一後一大一小兩個畫面因為相似線條而表現出的精彩吧。

電影：Sin City

2005 Sin City 萬惡城市
網站, 預告

Sin City原本是Frank Miller的漫畫作品，共有七篇，電影挑了三篇出來組合為一部視覺風格非常漫畫的強烈暴力電影。畫面裡除了黑白，不會超過兩種顏色；殺人的手法殘忍而血腥味十足。

影片中的暴力太過而惹人非議，也造成很多的反彈，但是它的視覺風格無疑是相當特殊而且出色的。將漫畫改編為電影的例子不勝枚舉，但是這樣的表現手法卻是前所未有，十分貼近原作風格也別有一番風味，漫畫到電影的轉換十分成功。

儘管三個主角都視暴力為無物，只為一個「情」字殺無赦。屍橫遍野的場面在電影裡不難找到，更複雜的殺人動機亦所在多有，然而像這部片裡單純地不顧一切似乎不多見。嗯，金庸裡似乎也有。

片中知名演員不少，看來還挺有趣。二、三集已經在籌劃中，只是拍了一集似乎也已經足夠。

音樂：Yann Tiersen

假使看過艾蜜莉的異想世界（Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain），大概很難不去注意到Yann Tiersen明亮的電影配樂吧。

除了輕快的節奏，更特別的是他的編曲，每一曲都像一個精緻複雜的音樂盒，開啟之後便是動人的音樂。不常聽見的樂器聲音帶來異國風味，有些不真實的感覺，和電影的味道非常契合。

想必這獨特的曲風也開了不少台灣音樂人的耳朵，因為我已經在三個不同的廣告裡聽見變奏，還是原曲好聽。

書：香水

香水是德國作家徐四金（Patrick Suskind）1985年的長篇小說作品。故事開始在十八世紀瀰漫各種氣味的法國巴黎市區，主角葛奴乙則出生在市區裡混雜各種臭味的市場。

書名是【香水】，但故事是由各種惱人或者不引人注意的氣味開始，葛奴乙敏銳的嗅覺除了靈敏，還十分銳利。可以身在城西而聞到城東的氣味，還能抽絲剝繭地分析他吸進的所有氣味成份。各式各樣的氣味都出現在故事當中，沒有多餘的形容，讀者可以在自己的記憶中翻找自己的那一絲體驗。

嗅覺超凡的葛奴乙自己卻不帶任何氣味，而藉由書中略微誇張描述可以看見嗅覺具有的影響力，從養育他奶媽到夜裡工作的少女、擦身而過的路人、廣場上的群眾，最後到成群的流浪漢。厭惡或者喜愛都可能由氣味引發。

由氣味引發的記憶大約人人都有，辛曉琪的【味道】，或者醬油廣告裡看到電視畫面上的滷肉便痴傻呆立推不動的滷肉腳老爸。快樂或傷痛。


一篇和氣味相關的文章：聞。

電影：天邊一朵雲

蔡明亮的電影儘管曾經看過，卻沒在心裡留下什麼，只在記憶中留下一些影像。直到【你那邊幾點】，似乎看到了些什麼，再翻找看過的舊作出來重新感受，才發現一些遺漏。

【天邊一朵雲】是單刀直入把那些都給赤裸裸地呈現出來，一個人的孤單寂寞空虛渴求。湘琪的西瓜因而不再平凡，它是唯一而不可取代，它帶來除了它自己之外的安慰，有陪伴，甚至溫暖。因此那一幕裡湘琪的眼神帶來了強烈的感受。

接著她與他相遇，簡單的一來一往便足以把心填滿，但故事的收尾卻讓人無法想像該如何繼續才好。


剛學會說話的孩子總愛咿咿呀呀嘰哩咕嚕說個不停，雖然不容易聽得懂，但是有爸媽去聽去瞭解。然後學會沈默，在心裡想，和自己對話。然後對別人講，什麼該講什麼不該講，講了有沒有人聽，聽了能不能懂，懂了是不是贊同，不贊同又是否願意瞭解。

一個人永遠是一個人，難像一朵雲那樣瀟灑來去。

音樂：四四南的夏天

樂團，一種與音樂有強烈關聯的真實存在。

流行樂裡的糖精越加越多，偏偏卻越嚼越無味。樂團的聲音儘管未必甘甜可口，並且極可能是反芻過的苦澀，然而在那裡能夠輕易找到人人嚮往的真實。

熊團，幾年下來雖然聽的次數不多，但是每次都很愉快，有一些力量隨著他們的聲音在傳遞；藉著他們的身影在發散。

執著和毅力讓樂團生存成長，也讓【圍城】得以真實存在。8/27那一個星期六，台上會有六樣不同的聲音組合。台下有我，還有…

展覽：國立台灣美術館

台中市國立台灣美術館到2005年十二月前免門票。倘若沒去過而且想認真看展，一天的時間肯定不夠用。

在Maxwell捎來【快感－奧地利電子藝術節25年】這個網頁介紹行之有年的Ars Electronica，錯過此展相當可惜之後便有了看展的念頭。國美館網站的交通路線圖很清楚，可以搭的公車很多，大約十五分鐘會有一班，票價NTD20。

【快感】的展品很多，特別是25年回顧展和動畫的部份。回顧展用了十多台的Benq液晶電視播放經典展品的紀錄片，每部電視有三段紀錄片循環播放，片長約一到十多分鐘不等。其中Klaus Obermaier的【Apparition】把舞者的肢體動作和光影與音樂兩者的變化結合得很好，變換十分多樣；1982年Charlotte Moorman在作品【Sky Kiss】中飛上天空讓人印象深刻；明和電機的【築波系列】頗有趣；Mark Tilden（展場說明跟網站都是打Marc…）的機器人介紹片可惜聽不懂…。影片很多，看到腳痠。

動畫的部份有72部參展作品，Supinfocom的【Paranthese】很有味道，Romain Segaud的【Tim Tom】很可愛。影片更多，如果找（搶？）到位置可以躺著慢慢瞧。

然後【交換眼球計畫】不嘗試大概會遺憾；【垃圾鏡面】效果不錯，會聯想起黃心健的【passage】；【遠距離夢05】可以感覺分離…，還有我已經不能參加的U19參賽作品十多件。

還沒完，還有兒童藝廊的【發現膠彩畫．Discover Art】、【台灣藝術丹露主題展】（請問哪位願意講解一下“丹露”的來歷讓我長長見聞？）、【聚焦台灣】，至少要看與蔡榮豐的【信耶穌得永生】一眼、【撞擊與生發】、地下室的兒童繪本區有【魔幻彩筆—英國插畫展】，需要特別注意的是在藝術工坊展出的【SEE戲教育展】，因為藝術工坊在主體建築外，有可能錯過。然而來不及看看【E術誕生】的陳華俊的【好好先生快樂約會】版畫，頗遺憾。假如有時間，隔壁的台中市立文化局或許有展可看，火車站後站附近有20號倉庫鐵道藝術。


工研院也參與了活動，推出“防電磁波竹炭製作BamBam、BooBoo超功能娃娃手機座”等等“功能強大”的科技創意商品，十分令人“刮目相看”，連專屬網站都準備好了。（似乎有交大人參與）

館內咖啡廳的椅子是Jasper Morrison的作品【Air-Chair】。套餐從蛋糕NTD130（附飲料）到焗飯、麵NTD240（附濃湯、飲料、甜點）都有，鬆餅有素的。


科技的使用百百種，怎麼運用才有意思、有趣味，對自己或者對眾人…

連結：旅遊資訊（台中火車站的出口旁的旅客服務處有免費雜誌）

電影：Somewhere in time

1980 Somewhere in time
似曾相識



沒想到，相同的電影再看一次會有這麼不同的感受。

因為John Barry的電影配樂太動人，聽過無數次卻沒看過電影才去找了來看。第一次只感覺配樂的魅力就像永遠的一天一樣，難以抵擋。劇情方面由於對男主角Richard見到女主角Elise的照片，進而產生的仰慕之情難以認同，喜愛程度也就打了折扣。

儘管再看一遍仍舊覺得Richard與Elise倆命中註定的相遇及相愛太童話，但是卻被無法回復的分離所打動。相愛的人最終能夠聚首也是世人最大的安慰。

美國的影友會除了成立專屬網站 www.SomewhereInTime.tv，還製作許多周邊商品，今年十月也計畫在拍片的Grand Hotel舉辦慶祝會。


還記得第一張原聲帶是在某百貨公司意外發現的Ultimate Master Disc版本（MCAD-10954），掙扎了一會兒還是花了NTD600把它帶回家。市面上比較容易看到的是普通版的MCAD-31164，還有1998年重新錄製曲目增加兩倍的完整版。

完整版的曲目雖然比較齊全，光碟總長也從1980年的31:48增加到42:15。不過我還是喜歡1980年的版本。重新錄製的音樂轉折不自然，表情太誇張，彷彿可以見到指揮瞪大的眼睛，伸長的握著指揮棒的手，提琴手延長身體拉弓，鋼琴家搖擺著彈琴。播放舊版本，聲音便悠悠地在空氣裡漂浮、流動、迴旋，自然不突兀。

Rachmaninov（拉赫曼尼諾夫）的Rhapsody on Theme of Paganini（帕格尼尼主題狂想曲）一共有24段變奏，總長約23分鐘。電影裡出現的是大家最熟悉的第18段變奏。假如想聽完整版，Pletnev（普雷特涅夫）和Abbado（阿巴多）合作的版本還不錯，收在The Berlin Gala: A Salute to Carmen這張專輯裡。


連結：超級癡夢狂（藍藍的 movie blog）、似曾相識（原聲帶介紹）、The John Barry Resource: Somewhere in Time（原聲帶介紹）。

詩：焚

焚

終於使得你
不再愛我
終於　與你永別
重回我原始的寂寞

沒料到的是
相逢之前的清純
已無處可尋
而在我心中
你變成了一把永遠燃著的
火種

連結：: : : 席慕蓉詩篇選 : : :（彩 虹 的 情 詩）

旅遊：頑皮世界

台南縣學甲鎮的頑皮世界是適合看動物的地方。 地圖很清楚，沿路也有指標。

甫進門就有一群等著吃白土司的鴛鴦及黑天鵝；浣熊館裡有正在睡午覺的熊狸（Binturong）；十分堅持“髮型”的迷你馬，如果用手撥開蓋著眼睛的鬃毛，牠會擺擺頭把鬃毛甩回去；不斷向鏡頭靠近的鴕鳥；以及兩棲爬蟲館裡不知怎麼溜出來，有長長尾巴的小台灣水龜。園內還可以坐馬車、牛車，或騎駱駝。（都要另外收費，騎駱駝NTD30）

最讓人驚喜的是遇見麥哲倫企鵝阿九（照片二），在台灣能和真的企鵝合照的機會應該是不多的。


連結：看企鵝的好日子。

補充：台灣鹽博物館

博物館和鹽山之間有不小的水溝，依照原路線不容易過去。
點圖放大可以在【這兒！】看見可以通過的小橋。



後來知道可以持在鹽山停車的發票到博物館免費停車。
要步行還是開車就由心情決定吧。

展覽：台灣鹽博物館

台灣鹽博物館 台南七股鄉鹽埕村69號 （左圖：鹽的結晶）

博物館今年開館，除了台灣的鹽業歷史，也搭建模型介紹波蘭的鹽礦（每年約有八十萬參觀人次），還有縮小模型的四川井鹽（西元1835年便達到1000公尺以上的深度）。

附近的鹽山可以爬上去，是錯過可惜的景點。


和前些年相比，鹽山縮水到大約只剩四分之一，除了不可避免的雨水沖刷，更主要的原因在我看來還是人為的“開發”。多了造景，小型賽車場，更多攤販，更大的紀念品店，然而都是多餘，都不是重點。重要的鹽山反而縮水。

不過鹽山還是值得一看，值得一爬，畢竟機會少有。建議先將車停在博物館（小客車30）入館瀏覽（成人門票100），可以拿張博物館介紹蓋紀念章（有七種，設計得不錯），也有賣一本20的蒐集冊。然後可以從博物館穿過鹽田步行約五百公尺至鹽山，別開車過去停在鹽山的停車場再花100停車費。


可惜的是銅臭有點重。

連結：參觀資訊。

電影：Big Fish

2003 Big Fish（大智若魚）
導演：Tim Burton 、編劇：John August、原著：Daniel Wallace。預告。


真的，假的；想說的，不想說的；想聽的，不想聽的。

真實的生活有多麼的平淡無奇？有多麼乏善可陳？
錯過兒子誕生的父親，或許是為了彌補，把自己經歷加以渲染，成為精彩萬分的床頭故事。（頑皮故事集裡似乎也有）

讓孩子有豐富的想像空間，但是當他因為成長要面對現實，有趣的故事便成了虛偽的謊言。太多的難以致信，壓垮了原有的信任。於是疏離。

傷心，累積成了病痛；病痛，讓離開的歸來。
從百般懷疑，到明白他的用心。

平凡的誕生，與平凡的逝世。
不凡的想像，與過人的好心腸及意志。

怎麼讓生活過的有意思？
如何保有好的親子關係？

電影：Mr. and Mrs. Smith

Mr. and Mrs. Smith 2005

預告像動作片般精彩，只是又一次預告和電影給人的感覺不同，畢竟預告要能吸引最多的人買票進戲院。

電影從某個提供婚姻諮詢的診所開場，從醫生提問可以看見這對夫妻間的距離，然後先生記不得兩個人結婚多久，太太清楚得很。很多問題都頗為典型。

兩個人各有各的工作，晚餐固定七點。五、六年的時間過去，什麼都成為例行公事而索然無味。就算兩個人的職業不是這樣需要保密，一般夫妻也未必會討論在工作上發生的事情，了解在點到職稱為止。

所以兩位心細如絲的頂尖職業殺手對於彼此的職業毫無所察並不讓我覺得有多麼不合理，因為一旦觸及工作方面的事務，雙方都會心虛得想轉移話題；因為頂尖而更懂得掩飾；也可能因為莫名的信任，或自信。不願想或不願看的事情，可能就真的會視而不見。

夫妻意見相左起口角會有多難受？Mr. Smith在諮詢的時候“比”了好幾次，然而當機會到來卻下不了手。那一些顧忌、一絲牽掛還在，無論如何放不下，甚至面對千軍萬馬也無所懼。所以組織也怕了吧，用這對夫妻賺錢比較符合經濟效益。

結尾依然在那家診所，除了先生最後的自問自答，片中還有不少因性別而產生的觀念與行事差異。熱烈的爭鬥，完美的收場，「床頭吵，床尾和。」有意思。

OST裡有17條曲目，而其中有8首的曲名包含“Love”，加上歌詞裡出現的便超過半數了。好多情歌，所以還是別當動作片看待吧。

連結：純建議影評、@movies、IMDb。