話：aNobii

aNobii是個網路書庫，輸入書本的ISBN就可以建立自己的線上書櫃。

除了記錄書本資訊（何時買、何處買、向誰借、每年閱讀量…），作為和朋友借書的參考，還可以找找二手書。我的書櫃在這兒，歡迎來逛逛。

電影：劣酒博士

是不是覺得聽了太多話語或者說了太多？看這部2007年的默片Dr. Plonk什麼都不必說，甚至一個字也不用聽。

劇情簡單，角色鮮明，動作滑稽。包括Dr. Plonk養的小狗Tiberius都無比逗趣。在豐富的配樂下，用笑聲度過85分鐘。

而Dr. Plonk為什麼稱為劣酒博士，看來是因為一次世界大戰時，從法文的白酒vin blanc一詞轉變而來，影響了當時在法國戰壕裡的澳洲與美國士兵。二次世界大戰時又為英國士兵所用。

推薦一下。台北電影節還有一場在7/5（六），票價200。

相關連結：IMDb、@CIA。

電影：情非得已之生存之道

有沒有一個人可以在你心中留下莫大的空虛，同時又沈重得將自己壓到毀壞。

主動告知的似乎比較強勢，而另一方只得承受。但卻也要被動的那方能釋懷，才有機會完全解放自己，亦使真心想悔過的人得到原諒。

關於感情中的坦承，又想起張曼娟的不說話，只作伴一書。

電影形式雖為偽紀錄片，但卻真切地記錄下導演心境的轉折。心理諮商師看起來荒謬，不過她提供了一個和自己慢慢對話的機會。

很多時候思緒轉變太快，某些一直存在的想法來不及浮上心頭，或是深入心底。心理諮商持續用一種冷調的半強迫方式讓人去面對、去聽見那些充耳不聞的聲音。

影後座談導演鈕承澤多次提到慾望，以及貪瞋痴帶來的困擾。然而沒有時間多談慾念之中的好壞，或者消滅之外的處置方式。

人喔。有事苦惱，沒事無聊。

相關連結：official blog。

書：九降風

這書是和電影相關的出版品，演班長的紀培慧寫的。

書的各章節是由不同角色分別以第一人稱敘事的，這樣的安排可以說是最大的缺點吧。畢竟作者還是個大一女孩，於是血氣方剛的高中男生說起故事竟然一點也不男生，很怪。

相反的，輪到兩位女主角敘事的時候便生動自然多了。

電影拍攝完成才臨危受命寫電影小說，很多框框都已經定下，只得再接下去發揮填空。結果就真的有一本書兩人寫的感覺。

或許有一本完全屬於自己的著作會比較好。

相關連結：findbook。

電影：烈日當空

烈日當空，九降風系列的港版。

相較於1996年的台灣竹東，2007年的香港是那樣的嘈雜擁擠，似乎每個人都在狹小的空間裡極力喘息。

除了升學考試這個學生不變的宿命，他們還多了更多難題。毒品、援交、家庭、鬥毆，太多機會讓人一不留意就要留下心上難以抹滅的創痛，而且或有甚之。

感覺上，角色們都被各式狀況給掩沒，炙熱難耐。

相關連結：中文電影資料庫。

電影：九降風

上映的第三個週末晚，在售票口排隊買票，前後也都買一樣的場次。放映廳裡雖然不是座無虛席，但也有九成滿。

對兄弟充分信任，對球團完全相信，然而加入無法預期的變數之後，什麼都不一樣了。

台語有句俗諺說小時偷採瓜，長大偷牽牛。失控的調皮搗蛋變成災難，長大不假思索也會發生，想要成長卻不能不假思索。

畢業典禮那天，面對小湯的阿彥的爸爸相當的平靜，似乎一切都如同往常，與醫院裡的反應大不相同。不曉得心裡有著什麼樣的轉折。

也剛好因為待過新竹一段時間，於是可以看出有些東西其實是當時沒有的。至於新聞播報，和現在相較之下顯然是樸素多多。

此外那鎖在通往樓頂的不鏽鋼門上的鎖頭，是片中相當有趣的安排，由來也讓我十分意外。

影片播畢，沒想到有不少人等到字幕結束才離開。

相關連結：@movies、藍祖蔚。

書：用心飲食

珍古德，知名動物學家的著作。從研究黑猩猩的生態習性，轉以大眾的飲食習慣作為書籍主題。

在簡單介紹過全球各地的食物特色之後，很自然地接著講述基因上與人類相當接近的黑猩猩，在野外自然生活的飲食方式—肉食只佔總量的5％。

和紅色牧人的綠色旅程一書相同，也提及了大量肉食的飲食習慣對環境造成的傷害。還更廣泛地提及其他諸如雞、鴨、魚、豬、羊等等現代化畜牧方式，以及各種基因改造作物可能造成的危機。

書雖然厚得有點嚇人，可是文字其實很容易讀。雖然吃全素或許是對環境最好的方式，但是書中也提供了許多不吃全素，而又能確保不迫害環境的對策。

於是聯想起在PunchParty 4聽ökogreen生態綠HOW所說，關於公平交易咖啡豆的消息。畢竟整體來看，全球食物供應的問題不在量不足，而是分配出了錯。

相關連結：Jane Goodall institute、findbook、三民書店、amazon。

活動：攀岩

第一回攀岩在Y17九樓的人工岩場，高度12米，全國最高，很夠爬。

垂直的爬來還輕鬆，倒反的爬上五塊版就定在原處難以動彈。重複休息再爬幾次才到頂，相當有挑戰性。

該來考個確保。

書：紅色牧人的綠色旅程

作者Howard Lyman是美國西北蒙大拿州第四代的牧場主人，之所以稱為紅色牧人，不只是因為牧場供應肉品，還因為舊時的飲食習慣。而綠色旅程，敘述的是他轉為全素飲食，以及為自然環境做事的過程。於是原文書名是Mad Cowboy。

書從Howard上歐普拉的現場評論節目開始描述，他說出“餵牛吃肉”的現代化農場經營方式，然後和歐普拉一起以“食物毀謗法”被提起告訴。都是難以置信的事實。

家傳的牧場從他開始引進了現代化的牧場經營方式，極度著重效率與收益。對動物，對土地都造成了很大的傷害。直到有一天，他因為心臟病險些喪命，才有了一番體悟。

Howard意識到環境遭受的迫害，資源的大量浪費，以及一切違反自然卻又正在發生的狀況。於是起身行動，從自身開始做出一百八十度的大轉變。

儘管這本書讀來或有些許恐怖，然而內容描寫的事物是如此枉顧人性卻又真實存在。

相關連結：Mad Cowboy website、@素食星球網、findbook。

旅遊：NYC （五）海南雞飯

起床看著窗外的好天氣，表示將要有冷颼颼的一天。

本日行程仍由中央公園展開，要來去看看園內的其他景點。走著走著，發現有些人在拍戲。

為了劇情，男女演員不能穿外套，女演員上身只著一件紅色削肩露背洋裝便和男演員對這場西洋擊劍的戲。顯然有冷到，兩個人剛脫下外套的時候都拿著劍繞圈呼叫奔跑。

向第一個目標瞭望城堡（S.）前進，冷風呼呼地吹，回頭看Sean變身蒙面人，氣勢勝過一旁的“綁匪”Max。走進有飛龍的門，爬上窄窄的梯，抵達視野寬廣的最高層陽台。

頂上想當然是寒風不斷，沒有久留，大夥兒倒是意外因為一樓的展示櫥窗而興起了要去紀念品店逛逛的念頭。

路上遇見松鼠，所有人馬上進入搶拍模式。多虧Sean帶了餅乾，讓我們得以用計吸引松鼠接近。不然大概就像第一天遇見的那隻松鼠般，走近發現沒東西吃就頭也不回地離我而去。

然而這也才發覺松鼠力有未逮的地方。畢竟牠身手在怎麼靈活迅速，當周圍虎視眈眈的鳥兒飛來抓了餅乾又飛去，也只能莫可奈何地繼續巴巴地看著我們。

好在餅乾還有，牠沒空手而歸，我們也沒有呵。

繞道Bethesda Terrace & Fountain （S.），步上大階梯到The Mall的林蔭大道。一旁為紀念Elkan Naumburg而設（W.）的小型音樂表演台在電影Enchanted裡有出現，據說Maid in Manhattan有在The Mall取景。

原本想到一旁的綿羊草原打個滾，沒想到還未開放，只有隔著鐵網望草興嘆。

順著The Mall漫步，最南端的地面有類似Hollywood星光大道的銘板。經過Columbus的像（W.），竟然看到有人穿短袖，身子骨有這樣好嗎？！

紀念品店的東西還不錯，大家都有收穫。再南邊一些的Wollman Rink還有提供溜冰，夏天會換成輪鞋。來到公園的最東南角，聚集了很多馬車，不僅有掛牌，還有三角警示反光板。搭一次20∼30分鐘，USD35，跳過。

路旁有大馬雕塑，沒有漂亮，只是不懂為什麼拖車上載著狀似大冬瓜的東西。反看真的馬匹，相當自然地利用路邊的路標桿子抓頭上的癢，沒有樹木也不求人。路口又遇見街頭藝人，能在佈滿鴿糞的人行道上做地板動作，實在讓我佩服。

離開公園，四周的景觀又是高樓林立。背後樹還不綠，草還不青，花還沒開，噴泉沒水，中央公園的春天還未開張。面前街道繁忙熱鬧則似乎與天候無關。

沒有直奔MoMA而轉到這邊不為別的，目標就是第五大道的Apple Store。全透明玻璃結構的入口、樓梯、電梯，除了吸引眾人目光，和周遭環境也沒有搭配不協調的問題，當起採光天井亦相當稱職。

玻璃盒裡的白蘋果十足誘惑，不過沒踏進去，只有盯著路人背上的購物袋猜想裡頭裝了什麼好東西。

途經St. Thomas Church，門上有豐富的雕花，也沒時間進去一探究竟。從Apple Store到MoMA，走個十多分鐘就到。換過門票，也領一副免費的錄音導覽設備便開始努力看展。讓我訝異的是沒想到MoMA與AMNH相同，只要不打閃光燈，作品隨你拍。

展品之外，MoMA建築本身也相當吸引我。各種交錯與穿透的空間讓展場更有變化，參觀展覽的人也可能因而成為某個框框裡的一項景致。Paul Noble（W.）的作品Wallpaper for the journal nest便利用了一個角落佈置出整個作品（細節）。

根據語音說明，Jackie Winsor在1978~79年的作品Burnt Piece是因為他夢見WTC傾倒而創作，沒想到這事在多年後成真。

Robert Irwin（W.） 1968年的Untitled，將一面圓形的透明壓克力板固定在白牆上，藉著四個方向打來的燈光，造成有趣的光影效果。若現場光線亮些，那麼壓克力板會像是消失在自身的影子裡一般。

Project 87：Sigalit Landau展之中，Sigalit Landau在死海利用浮力，自己和五百顆西瓜創作錄影作品 DeadSee。也利用死海的鹽創作了作品Barbed Salt lamps。

Robert Adams（W.）、Paul Strand（W.）、Ansel Adams（W.），幾個著名攝影家的作品都在這邊得見。還有在攝影早期發展時，因為其記錄實況的特性而被用來研究動物運動狀態的老相片也有好些。

似乎是為了不負“現代美術館”的名號，也有Jan De Cock結合了空間設計的裝置攝影作品展。

我想MoMA還有一項特色，就是展品內容包羅萬象。除了一般美術館看得到的東西，它還有直升機、家飾、傢具，甚至建築結構、單車安全帽、OK繃、行動電話等等，都在展品之列。

而除了室內展品，戶外中庭也有。不過特別的地方在於說明牌在室內，而作品遠在戶外樓頂。Rachel Whiteread（W.）的水塔即是如此，依著說明牌上的指示尋找作品還挺有趣的。

回到繪畫作品，在看過電影之後，終於親眼見到Jackson Pollock（W.）的畫作。然後還有Andy Warhol（W.） 、Vincent van Gogh（W.） 、Marc Chagall（W.） 、Gustav Klimt（W.） 、Picasso（W.） 、Claude Monet（W.） 、Piet Mondrian（W.） 、Joan Miró（W.）等等太多大師作品。老實說有消化不良的感覺。

在這些早已耳聞的大師之外，還挺喜歡在Focus特展新發現的Mark Rothko（W.）的大色塊作品，在用色和比例上都值得欣賞。因為拍他的作品也捕捉到一些畫作和觀眾共同構成的有趣畫面。

另有一件展品只是作者Richard Prince（W.）簡單地在白紙上寫到「I wasn't invited here, so I come here to see why I wasn't invited.」，少少的兩行字卻清楚地顯現出那想要一探究竟的反骨。

而Claes Oldenburg（W.）軟趴趴的黑色大電扇則是充滿服務基層大眾的想法，因為他想讓這作品取代自由女神像，天天吹涼風給曼哈頓下城辛苦工作的勞工們。此外Ad Reinhardt的第107號作品讓我想起台灣家裡房間DIY的牆壁粉刷。

再到現代作品展Design and the Elastic Mind，發現展品Origami Compositions利用電腦計算創作摺紙作品，相當厲害。

同在最頂層有不能拍照的展Color Chart，很多色彩的使用相當有意思，大廳地板色彩豐富豔麗的卡典西德拼貼就是和此展相關的佈置（裝置？）。

馬不停蹄地看到MoMA關門，轉往紀念品店繼續逛到店打烊。

接下便是要到Upper West區拜訪Karen的同學IngIng姊了。IngIng家裡佈置得相當別緻。

晚餐是無比道地的正宗海南雞飯配上爽口的大黃瓜切片，白葡萄酒順口不澀，雞湯好喝得讓人忘了相機，餐後香甜不膩的甜點由煎得溫熱滑口的蘋果塊混搭Häagen-Dazs冰淇淋。難忘的一餐。

感謝IngIng姊與Dennis大哥的招待。

大夥兒酒足飯飽，經過特大水果店，踏著輕鬆的腳步回家。

相關連結：Works from Multiplex、Project 87、Glossolalia: Languages of Drawing、Ionarts: New Works at the Hirshhorn。