活動：nike human race

感覺起來，這一次活動已經背離跑者了。第一次參加到連白開水都供應不足的路跑活動。

衣服設計是搶眼的亮紅色，不過失敗。胸前大大的一片印刷圖案毫不透氣，曬到太陽溫度上升又快。不懂怎麼會做了排汗衫再把孔都封起來，大概設計衣服的人本身不跑吧。穿著跑就會知道胸悶的感覺。

然後說在大佳河濱公園的規劃也不佳，排隊的隊伍四處竄，乏人引導。接駁車的引導人員所在位置也錯誤，想來會有人白排了十多分鐘的隊伍。

最糟的是還花錢請歌星來唱歌，白開水都沒得喝，實在沒心情聽啊。把路跑活動辦成演唱會有比較成功嗎？？

音樂：江美琪

第一次來到河岸留言的西門展演場，就在紅樓十字樓。看來施工已久就是為了這個。

走進這個場地，深覺河岸對於音樂環境的投入。公館的河岸留言已經七年，現在還有了河岸‧音造的教學單位。想來這些舞台會為他們自己的學生預留一個位置。整個西門展演場比起公館的舊場子大了五倍有餘，吧台也不例外。

今晚的江美琪看起來好瘦，和印象中的頗有差距。不過歌聲不受影響地好聽。除了許多經典歌曲，還偷偷地小唱了一下她的新創作曲。

而實在是前一晚的鼓手Martin Valihora太精彩，今晚抱病登場的鼓手對我來說稍嫌薄弱。

然後，也順道進十字樓去拍了Kuo不賣的模範生滑板。

音樂：上原廣美 Hiromi Uehara

演奏時隨著音樂搖擺狂舞，彈奏不只琴鍵，整個人都要和琴身撞擊。

十二歲時首度在臺灣演出，十七年幾乎走遍全球後再來到這裡。與吉他David Fiuczynski，貝斯Tony Grey，鼓手Martin Valihora共同登場。

音樂混合著古典、搖滾、爵士，結果使我驚艷萬分。雖然使用了許多傳統上不會出現的電子樂器，但樂手間的默契表現，以及在彼此間自在游動的音符，仍舊展現了爵士樂的真氣息。今年夏日爵士的前一場，如此一來便要黯然失色。

演出中場，少見地有調音師替鋼琴校正音高。這夜的表演，深深地騷動了我的靈魂。

附帶一提，音樂廳裡四樓五排中間的座位視野不錯。

相關連結：Hiromi music、Hiromi Uehara@wiki、Martin Valihora@wiki。

活動：單車、無緣的福隆便當

同事Ζ提議要騎單車到福隆去吃便當，號召之下又是十一人的隊伍出巡，而且有著上看十五人的潛力。

省道106是相當不錯的路線，全線在海拔100至300公尺間，都算緩坡，而且不長，騎一段就有下坡。沿途有風景還有坪林、菁桐等觀光景點，於是缺點就是車輛稍多了些，但影響不大。

這回未能一嚐便當，除了半數以上的人都是第一次騎超過50km的路程，行進速度較慢。更大的原因是有一輛車的後變速器騎到斷掉。幸好距離在北台灣重機界頗有名氣莫內咖啡不遠，牽著車走到店裡請有打鏈器的車友幫忙把車改為定速，接著迴轉到坪林用午餐。

午餐十分豐盛，街上的青草茶味道挺好。

待Ζ改完車，再發福隆便當怨念團。

音樂：蕭賀碩

蕭賀碩，2008年金曲新人獎得主，意外地合我胃口。

和她相同，我也比較希望將流浪地圖收錄在金曲獎合輯，而非我愛你。孫燕姿的版本像是帶著亮麗心情要出門遊玩，而她則多了些悵然，感覺比較對。

在河岸留言這一晚與古皓合唱的版本又全然是另一番景況，古皓請來劉德華與陳雷兩位先生，說是令全場觀眾沸騰也不為過。

她的一首新歌讓我想到兩部電影，那是關於感情上的選擇。嗯，這麼說來又似乎不只兩部了。

然後也聽呂莘的個人獨唱，以及古皓搭配吉他手的演出。音樂風格上的轉換讓這一晚的演出更為豐富。然後又想過一過那還不曾滿足過的練團或著jam的癮。


都市裡，心在流浪，人在徘徊。

旅遊：NYC 6（六）定目劇

落腳的旅館有兩部公用電腦供房客上網，旁邊擺了一架似乎是歷盡滄桑的鋼琴。偷偷按了琴鍵幾下，有聲音，可說不出準不準。

上午是和Karen約好的Chelsea藝廊行程，Chelsea的藝廊眾多，蒐集資料之後決定主要以攝影作品的展為主。

從23街開始，經過Chelsea Art Museum（S.）走了五、六間。有畫作、攝影、多媒體，也有如刺繡的複合媒材作品。作品很多樣，展場也有特別不一樣的—長斜坡到地下室，有懸著的水泥結構，像碼頭似的，然而上頭停靠著的是電視機。

一般來說，愛搞怪有特色的商店多集中在SoHo區。然而川久保玲又怪得更厲害，把店面給放到Chelsea區來，門口的標示也讓人摸不著頭腦。建築立面上有一隻大大的小精靈遊戲裡的壞蛋，還是用魔術方塊拼出來的。

店門口設計成金屬隧道，表面的紋路像流水一樣。然而店內有顧客人數限制，只好一伙人在店門口等著，拍幾張照結果被店員哇啦哇啦跑出來制止，說是排隊要好好排……。改拍放長繩遛小狗的路人。

終於等到，穿過也很特別的玻璃門進到店內。說實在的，儘管店內的服飾不能說沒有獨到之處，但是並不吸引我。喔，那價格當然相當不俗。

或許是因為在Chelsea，連要大家踴躍投票的噴漆都顯得很“經典”，路邊的郵筒也穿上花花衣。

許多藝術家、音樂家、作家曾經待過的Hotel Chelsea（S.、W.）就在附近，順道去參觀。大廳不大，但掛了許多畫作。

不是那種明晃晃的燈光，幾張沙發與圓桌散置著，非房客也能自在地稍坐一會兒。還有許多著名景點的小卡供拿取。

午餐時間稍微耽誤了一些，要到Five Guys去狼吞虎嚥一番。點了All the way漢堡（表示with everything，什麼都有）、帶皮的薯條、大杯汽水，還有免費供應的帶殼花生。飽足的一餐啊。

餐後回到街上閒晃，就怕別人看不懂的網咖、不退錢只換貨的牌子、櫥窗內碩大的起士、店門口的木馬凳、店屋頂在漫步的假貓咪，什麼都拍。童裝店、傢具行、帽子店，也都去逛逛。閒散的午後。

和Karen與IngIng分別後，轉往Time square的TKTS找便宜的Broadway show門票。因為Duffy square整修中，TKTS售票亭暫時挪到一旁的Marriott Marquis Hotel去。

四點多到達售票亭，已經好些人在排隊。後來選定Mamma Mia，雖然已經五折，票價也還要USD60.5，牙一咬也就買下去了。

買完票時間還早，先到Time Square的旅客服務中心（S.）問問附近的樂器街怎麼走。這裡也有把一分錢壓成紀念品的機器，看來他們沒有毀損國幣的問題。出服務中心，發現這邊也有觀光三輪車。看到Mamma Mia的大看板，趕快跟它來張合照。

來到第六大道與第七大道之間的48街，便是我們的目標—樂器街（S.）。以Ash Sam為主，還有數家規模都不小的樂器行。管樂器、弦樂器、打擊樂器、鍵盤、錄音器材，插電不插電幾乎什麼都有，而且還可以自由試用。

單價高一點的只要跟店員說一聲，店員就會幫忙從架上取下，實在是難以想像的好。然而顯然現在時間不夠，只得改天再來，先到Rockefeller建築群去瞧瞧。

順著6th Ave.向北，順路經過Radio City，據旅遊書說，票價高昂且並不很划算。路邊的咖啡店內，壁面用馬賽克瓷磚裝潢，用色鮮豔但顯得活潑而非俗氣。就設在路邊的即時新聞攝影棚，讓你只要有心就有機會上電視。

Rockefeller建築群的出入口上多半有漂亮的浮雕，銀的或金的。依著旅遊書想找書上照片刊的浮雕（最右），結果轉來轉去還問了大樓管理員也找不著。誤打誤撞找到的時候才發現旅遊書上的相片色差很嚴重。

隔著第五大道的是Saint Patricks Cathedral（S.），在Sean的提醒之下，特別發揮新相機Ricoh GX100的24mm廣角，同時拍下馬路這一側的美國國旗與教堂。再順手拍下經過的大禮車，與滑板客。

廣場上藍色的Electric Fountain是剛好碰上的，結合了三千多顆LED的噴泉，而且真的有水。周邊的傳統水池花團緊簇，每個流水出口都是不同雕塑。

時值四月，Rockefeller Plaza的溜冰場依然開放。大多數人都平平的溜，只有一個著短袖淺藍上衣的男子又是單腳又轉圈，好工夫。

天色漸暗，覓食的時候經過Nintendo world，最後以pizza充飢，還是第三天吃的Bravo pizza獲勝。路旁店櫥窗裡成群的自由女神，價格沒有親切。

來到位於Broadway與50街交叉Winter Garden劇場，進場後觀眾不少。音樂劇劇情簡單易懂，觀賞起來不成問題。

而因為屬於定目劇，舞台設備可以玩很多花樣。佈景旋轉移動搭配組合就有四組，地板像是鋪石地面中央的木板部份能夠升降，石頭還可以發光。這樣的無台設備要搬到國外表演肯定要大費周章，而且也不曉得能保有幾成效果。想到同為定目劇的台灣暗殺Q2...GO，只能說真是大不相同。

演出結束，觀眾的反應熱烈。演員全部上台大合唱。原以為一曲唱畢就要結束，沒想到竟然會換上絢麗的舞台裝再登台。在閃耀的八○年代舞曲之中結束，好一個欣欣向榮的句點。走出戲院，當然全是另一種景況。


相關連結：Arthur C. Clarke、Mamma Mia、Mamma Mia /ABBA @youtube。

活動：單車130km

天沒亮就出門，天黑了才到家。這是瑞坪大縱騎。

繼去年九月的巴拉卡與百拉卡之行，再和同一班底人騎車去，不過這回聲勢更浩大。有登山車、公路車也有折疊車，騎士共有11人。

一路天氣無比晴朗，但大家也都帶了充足的水量，沒人中暑。

先到南港集合出發，途經汐止、七堵、八堵、瑞芳、到侯硐車站稍事休息。紅色塑膠板凳上還有隻長很大的台灣棘腳蟴在避暑。

再啟程，路上遇見拿著高倍數望遠鏡拍老鷹的大叔，路旁溪谷裡的石頭給水流沖刷出有趣的樣貌。還遇到騎單車環島的父子倆，爸爸騎著重裝車在前，牽著一條繩子拉後面的小朋友。這是行程的第十五天，也是最後一天，就要回台北家中了。

騎啊騎，經過前半段10~15%以上的陡坡洗禮，從坪林回到新店的路程變得平易近人起來。在北宜公路最後一個坡頂的咖啡店喝點飲料，再望一望綠色的山。頂著夕陽回家嘍。

相關連結：在綠島看到的昆蟲。

電影：我的藍莓夜

白籌碼、藍莓派，一段起點的標註，儘管終點不可期待。

畫面的色彩飽滿，對比搶眼，融合鏡頭的交錯疊影。猶似角色們斑斕又斑駁的心理狀態。

一個可愛的吻，一團扭曲的金屬，一張再也見不到的面容。結束了一段，新的再開始，帶著微笑。

嗯，Norah Jones還是比較適合當歌手。

相關連結：IMDb、藍祖蔚一、二。

電影：愛情十八克

信紙十克，信封八克，總和十八克。大約是一枚五十元硬幣，加上一枚十元硬幣的重量。

這是新加坡的電影，獨特的風格讓我想起小孩不笨。於是又再想起也是無比精采的熱帶魚。

似乎在擁擠繁忙的地方，總是可以看見那些深顏色的幽默。而不同於歐美，亞洲有自己的獨特調性。

當這個世界已經充滿各式各樣更快速便捷的文字傳遞方式，那麼為什麼要準備著紙、筆、信封、郵票，再步行一段前去投郵。

那麼，又可以寫給誰。

相關連結：@台北電影節。

書：駭客倫理與資訊時代精神

二年前在當代美術館意外發現的。

書首先是表明駭客（hacker）一詞的定義－用心專注於特定領域的人。因此並非專指電腦科技玩家，或是對他人資訊系統進行破壞之人（cracker）。（和Max的回應一樣。）於是乎，專注於考古學的人也可以稱自己為hacker。

內容其實是偏向學術面的探討，所以讀來有些生硬。不過關於hacker對於生活的態度，我十分贊同。

從生存層面開始，然後是社交，最後是樂趣。生存層面無庸置疑，畢竟餓壞了什麼都沒得談。社交層面泛指所有與人交往的活動，無論是親人，或者同學朋友。

而樂趣，就是樂趣。從下棋到天文學，只要讓自己感到有趣的都算。而為了要達到某種程度，必須能沈靜的做好基本的功夫。如同畫圖前要懂得透視。

Steve Wozniak用簡單的方程式也表明了相同的想法，H=F^3。H：Happiness，F：Food, Friends, and Fun。

能為了樂趣而生活實在理想。

相關連結：@findbook。

舞蹈：斷章

要感謝編舞家伍國柱留下這件作品，也遺憾再也看不到他的新作。

林懷民在表演開始前說，這是一個沒有故事的舞作。幸好他有說，否則我一定會看得十分疑惑。也因為如此，似乎也就可以將段落分開個別檢視，儘管舞作的結構仍在。

舞台燈亮起，近十名舞者緊靠著圍成小圓圈，中央的那位手上拉著一顆漂浮著的藍色氣球。氣球飛起，大家抬頭仰望，然後中央的那位停止仰望，顯露出悵然若失的神色。

比才的卡門組曲乍然響起，舞著充滿反覆、快速的瑣碎動作，起初直想著這些敲頭、繞手指、搔抓拍打身體的動作有什麼意義，後來又想是否就是設計好的無意義動作。

在音樂的陪襯之下，聽不見台下觀眾的反應。當音樂停止，舞台上只剩下舞者身體在翻滾跳動的時候，碰撞震動地板的聲音。我聽見觀眾群裡的笑聲。於是想起多年前因為看舞台劇等待果陀而讀到的句子—喜劇，經常只因為它是別人的悲劇。

另一段，很像男女之間彼此來往的互動關係。主動與被動，表態與回應，強迫與堅持。當舞者從一對增加為五對，大概也表明了這些關係的普遍性。

此外是一段當一群舞者聚集起來，重複做著快速反覆的動作時，一位舞者落單了。停止著，在一段距離外看著其他舞者持續的活動。帶著厭倦的神情。

然後再加入。然後換另一位舞者停止，像是猛然清醒了一般看著其他人。如此重複。很像總在匆促的生活節奏裡倉皇度日，某天突然有了一些知覺，停下張望四周，但最後仍再度投身其中。

最後每個人都拉著一顆氣球，很像每個人都在重重困境之中依然帶著希望，就如同字幕說的一樣。

表演開始前，林懷民領著雲門一的舞者向觀眾致謝。四千多筆捐款，總額三億多台幣。很多署名無名氏，不曉得越早出現的無名氏是否在選擇留下本名的時候，得面對更大的猶豫。

相關連結：雲門舞集2、斷章戶外演出報導、斷章音樂大公開、Franco Battiato-Voglio Vederti Danzare、Angelo Branduardi - Alla Fiera dell'Est、。

電影：流浪神狗人 God Man Dog

三組人馬，三段故事，意外地交會了，然後分離。稀鬆平常。

越是接近的關係，也越是能激勵出強烈的情感，而無論正負。於是非常靠近的同時又可以非常遙遠，再大的咆哮與狂吼都被無邊的沈默吞得一點不剩。

古話說君子之交淡如水。早就聽過也記住，卻在最近才去想兩者的因果關係。究竟因為兩方都是君子，所以有透淨的交情。還是毫無利害關係的雙方輕鬆地成為君子？

神、狗、人，不管是怎麼樣的流浪方式，都是被什麼人有意無意決定了要流浪的。

流浪，似乎就是伴隨著重重困難的萬水千山獨行。但卻又那樣輕易地，在遺失目光焦點的時候，轉眼便悄然落入它的懷抱。

在廟會吃包子那一幕很逗趣。最後還是沒問中英文片名排列不同的原因。

相關連結：StarBlvd、美麗新世界(blog)、中影技術中心、IMDb。

電影：水星男孩

在飛機上看了Martian Child，於是想看看水星男孩是什麼樣的故事。

故事背景在六○年代的愛爾蘭，小男孩Harry認為他是在出觀察任務的水星人，於是熱愛戲院裡的外星科幻影集，甚至對它具有特殊的情感連結。

戲裡並沒有明顯交代父親過世對於Harry所造成的影響，但是劇中人全都認為是這個緣故造成了Harry的怪異舉止。直到Harry的好友Sean說明了情況，並且由Harry的哥哥Paul解除了狀況之後，Harry便回歸正常了。猜想是因為他感覺到和家庭之間的那一股親情連結。

映後座談的時候，導演Martin Duffy透露了他是家中13個小孩裡最年幼的，而且他童年時的確認為自己是打水星來的。母親對他的想像給予無比的寬容，甚至為他的幻象朋友保留一個餐桌上的座位。

戲院裡Flash Gordon的科幻影集是真的存在，起初有想要自己編劇，卻意外發現有這樣的影集可以使用。影集主角與其父親的關係，正好也可以對應到片中Harry和他爸爸。意外的契合。

儘管是地球小孩，但是去認識這個環境的過程似乎跟一個外星小孩也沒有什麼不同。充滿各式各樣的第一次，也有不把自己當作同一族類的人類。以前的小孩物質貧乏，現在的小孩環境繁雜。

於是又想到Jurassic Park裡的那句話—Life will find the way。在這個情形下，也可以用那具俗諺，兒孫自有兒孫福。

座談之後好奇跑去問導演是否看過Martian Child，Martin已經有耳聞，但一直還沒看。因為Martian Child晚了The Boy from Mercury十年，Martin也半開完笑的說「我應該去對他們提出告訴。」

電影：親愛的，你好嗎？

說起真誠和勇敢，和此相較的話，我想情非得已之生存之道是不及的。

介紹頁面沒說到是紀錄片，結果帶著看劇情片的心情去。導演朱詩倩真實而且溫柔地呈現了主角們經歷的傷痛，但力道堅實。

片裡對男主角的說辭也異常溫和—他只是忘記了。儘管這一個〝忘記〞造成了莫大的苦痛。

最後的歌不錯。

相關連結：@2007金馬影展、@藍祖蔚。

書：星巴克救了我一命

書裡描述的星巴克真是一個極優良的工作環境。員工間互相尊重的相處，以及管理階層對於部屬的信任，與其生活品質的重視。都讓人心神嚮往。

作者原本在著名廣告公司位居高職，卻在努力工作25年後因為人事精簡被子弟兵請出門。自立門戶的十年期間也是每況欲下。

已經白髮蒼蒼的盎格魯撒克遜老人，接受了年輕非裔女店長的提議，在一間滿是深色皮膚員工的星巴克從基層做起。

於是這位老先生不得不放下很多過去的成見，轉而擁抱更開放的思想。歷經一年的通勤往返、打掃、收銀、調理、接待、開店、關店，到後來舉辦講座，甚至成就傳奇服務。

雖然就自己的經驗來說，和傳奇服務還有相當大的落差，但確實讀完書後很有想去星巴克逛逛的衝動。（很強的廣告效果。）

儘管不在星巴克工作或者不去光顧，但相同的開放精神無論到哪裡都適用。

話：aNobii

aNobii是個網路書庫，輸入書本的ISBN就可以建立自己的線上書櫃。

除了記錄書本資訊（何時買、何處買、向誰借、每年閱讀量…），作為和朋友借書的參考，還可以找找二手書。我的書櫃在這兒，歡迎來逛逛。

電影：劣酒博士

是不是覺得聽了太多話語或者說了太多？看這部2007年的默片Dr. Plonk什麼都不必說，甚至一個字也不用聽。

劇情簡單，角色鮮明，動作滑稽。包括Dr. Plonk養的小狗Tiberius都無比逗趣。在豐富的配樂下，用笑聲度過85分鐘。

而Dr. Plonk為什麼稱為劣酒博士，看來是因為一次世界大戰時，從法文的白酒vin blanc一詞轉變而來，影響了當時在法國戰壕裡的澳洲與美國士兵。二次世界大戰時又為英國士兵所用。

推薦一下。台北電影節還有一場在7/5（六），票價200。

相關連結：IMDb、@CIA。

電影：情非得已之生存之道

有沒有一個人可以在你心中留下莫大的空虛，同時又沈重得將自己壓到毀壞。

主動告知的似乎比較強勢，而另一方只得承受。但卻也要被動的那方能釋懷，才有機會完全解放自己，亦使真心想悔過的人得到原諒。

關於感情中的坦承，又想起張曼娟的不說話，只作伴一書。

電影形式雖為偽紀錄片，但卻真切地記錄下導演心境的轉折。心理諮商師看起來荒謬，不過她提供了一個和自己慢慢對話的機會。

很多時候思緒轉變太快，某些一直存在的想法來不及浮上心頭，或是深入心底。心理諮商持續用一種冷調的半強迫方式讓人去面對、去聽見那些充耳不聞的聲音。

影後座談導演鈕承澤多次提到慾望，以及貪瞋痴帶來的困擾。然而沒有時間多談慾念之中的好壞，或者消滅之外的處置方式。

人喔。有事苦惱，沒事無聊。

相關連結：official blog。

書：九降風

這書是和電影相關的出版品，演班長的紀培慧寫的。

書的各章節是由不同角色分別以第一人稱敘事的，這樣的安排可以說是最大的缺點吧。畢竟作者還是個大一女孩，於是血氣方剛的高中男生說起故事竟然一點也不男生，很怪。

相反的，輪到兩位女主角敘事的時候便生動自然多了。

電影拍攝完成才臨危受命寫電影小說，很多框框都已經定下，只得再接下去發揮填空。結果就真的有一本書兩人寫的感覺。

或許有一本完全屬於自己的著作會比較好。

相關連結：findbook。

電影：烈日當空

烈日當空，九降風系列的港版。

相較於1996年的台灣竹東，2007年的香港是那樣的嘈雜擁擠，似乎每個人都在狹小的空間裡極力喘息。

除了升學考試這個學生不變的宿命，他們還多了更多難題。毒品、援交、家庭、鬥毆，太多機會讓人一不留意就要留下心上難以抹滅的創痛，而且或有甚之。

感覺上，角色們都被各式狀況給掩沒，炙熱難耐。

相關連結：中文電影資料庫。