旅遊：日本愛知（二）

是有著晴朗藍天的一日。

搭乘電車來到名古屋車站（satellite），和岡崎的天空一樣藍，然而天際線高了，銳利了。

離車站不遠的則武森林（satellite）原本是個重要的陶瓷與磚瓦製造廠，場內的建築在生產停止之後各有不同的規劃。餐廳旁，樹上的葉子被陽光照得閃亮。雖然看不懂地面指示圖案上的文字，可是圖案漂亮。

介紹陶瓷的博物館利用積點的方式，鼓勵參觀者到介紹各應用層面的區域裡啟動語音說明。點數記錄在每人一張的IC晶片卡中，隨時可以查詢積點。是一個鼓勵參觀者徹底參觀的好方法。離開博物館之後，在紀念品店裡遇見一頭癱在鵝黃色小椅子上的淺棕色小熊，好像有點累了。

走回車站換搭地鐵前往名古屋城，發現原來假日時在自動售票機購買一日券（850￥）比和站務人員買（600￥）還要貴。地鐵名城線市役所站的出口外，有著綠樹迎接。

原先的名古屋城在二次大戰的時候受到轟炸，現在城內（satellite）只有少數建物仍還是原有結構，已經夷為平地的本丸御殿仍在募款重建。天守閣（右）除了石頭堆疊城的基座依舊，之上已是由鋼筋混凝土所構成，少了木頭的氣味，四百年的古老氣息不由得淡了。

天守閣屋頂上兩尾金光閃閃，為城堡主人重要權力象徵的金鯱，在日式創意下轉化成了可愛的炸蝦布娃娃，只能佩服。然後，天守閣最頂層有紀念品店，城內可以找到好看的人孔蓋。

再搭地鐵到榮站下車，出站便是綠洲21（satellite）。剛好遇上名古屋市慶，地下一樓的廣場搭起了舞台舉行表演活動，周圍人潮不少。演唱聲中步上水的太空船，西北方是名古屋電視塔，正東方則是愛知藝術文化中心。如果在“太空船”上對著鏡面不鏽鋼板凳的水滴狀突起拍照，可以將上述兩個地標都拍進去喔。此外，文化中心11樓環繞建物本身的走廊是一個俯瞰廣場的好地點。

當天色漸暗，拍下了名古屋市的天空與第二個摩天輪。接下來要去的是台灣（還？）沒有的Apple Store。走進名古屋的Apple Store抬頭就看見正在店內表演的DJ。店內的氣氛很不錯，幾乎所有的產品都陳列出來讓顧客隨意試用：例如很大的24吋iMac，MacPro配上更大的30吋。不過來到Apple Store還有一項不容錯過的觀賞重點—樓梯。以全新玻璃材料構成的樓梯可說是一項頂尖的建築工程作品。

步行到名古屋市立美術館（satellite），卻發現黑漆漆的什麼都沒有，不像北美館會打上一些燈光。倒是旁邊的白川公園廣場上有一群高中生很有精神地在排練不知是什麼活動。

再回到JR東海、名古屋市地鐵、名古屋臨海高速鐵路、東海道新幹線共構的名古屋站已經飢腸轆轆。在車站裡團團轉，卻找不到想找的那家麵店。最後還是投降在車站的拉麵店，一碗醬油拉麵和一份名古屋出名的烤雞翅。

本日最後一個發現是車站月台上，電子告示牌頂的整齊突起物。為什麼呢？因為白天的時候會有不少鴿子。



相關連結：則武森林（英）、則武森林（日）、愛知藝術文化中心、綠洲21（flickr tags）、蘋果商店追蹤網站專文介紹 Apple Store 玻璃階梯。

旅遊：日本愛知（一）

感謝SJ，讓我沒有去成的合歡山變成有過之而無不及的愛知四天三夜。

備了不算多的兩包行李出發，這是一個適合外出的好天氣。劃好窗邊座位，帶著發餓的肚子通關，抵抗餐飲店飄來的香味在免稅店裡閒逛，坐在超過十年不曾走進的候機室裡，等待，看飛機起飛。

天空是可以讓心情變好的藍色，襯著些許白色雲朵。午餐選的是香菇雞飯，或許是心情好了，或許是肚子餓了，總覺得比記憶中的飛機食物可口。此外因為天氣晴朗，飛經鹿兒島的時候可以清楚地看到還是活火山的櫻島火山（satellite），運氣真不錯。機上右前方座位有個跟著西方人爸爸、東方人媽媽乖乖地搭飛機的可愛小男生。

約莫兩個半小時之後，班機降落中部日本國際空港（satellite）。不清楚是什麼樣的活動，商店街旁停了一輛紅白相間TOYOTA F1，在車首的擾流板上意外發現Dasssult System的商標。

既然來了中部日本國際空港，想當然要到機場樓頂的觀景台去看看整個機場，迎著強勁的海風，緩步走到建築物的最西邊。發現這邊除了等待飛機的旅客，也有帶著長鏡頭來捕捉飛機起降的攝影玩家。

轉搭巴士（1700￥）前往落腳處岡崎，走在高速公路上多的是造型有趣的小型車，也有飛馳而過的350Z。伴著漸暗的天色，遠方出現此行的第一個摩天輪。

抵達岡崎的時候天色已經完全暗了，涼爽的空氣中飄散著桂花的香味，月亮又大又圓，像路燈一樣明亮。

擺放完行李，外出尋找晚餐。途經路旁的普通米店卻教我這觀光客忍不住替它拍了張寫真。另外也發現有些初上路的駕駛人會替車子貼上初學者貼紙（初心運転者標識），就和二等兵TAMAMA身上的一樣，另外也有貼高齢運転者標識的。

晚餐最後決定是岡崎名產的八丁味增豬排飯。前菜是撒上櫻花蝦的生菜和三種醬菜，醬菜清脆，生菜淋上店內略帶甜味的特製調味醬食用，嚼過會漫出櫻花蝦的香味。因為不限量，所以總共吃了兩碗公。炸豬排帶有一點肥肉，可以搭配八丁味增與青蔥，或是磨碎的白芝麻伴著另一種調味醬。八丁味增的味道比白味增重一些，帶點甜味。白飯也不限量，嗑了兩碗。喝完八丁味增湯，熱茶。飽。

表演：母親的嫁衣

台中大開劇團2005年的作品，到了2006年於是成為“再婚版”。據說有些小變動，可是我看不出來。

結婚，或不結婚。為什麼要結婚？在父母親婚姻失敗的家庭裡長大的小孩，對於婚姻這件事會怎麼想？該如何看待？

小妹春美為了結婚不擇手段。三姐夏美因為男方熱烈而唐突的求婚失去了原有的聰穎機敏。面對相繼離家的姊妹以及感情上的種種，大姊秋美心情煩悶得點起一根煙，吞吐著。如果煙沒有點燃而只怔怔的拿著，那口氣不吐出來，會不會更有感覺？

然而chicken說得也有道理，這戲成功或許就在它善盡喜劇的本分，對於比較沈重的面向僅僅點到為止。觀眾可以比較輕鬆地觀賞。上了年紀的母親因為勤跑廁所，多次擊碎原本緊繃的場面，引發滿場笑聲。但是身為喜劇，劇終卻沒有我所期待的團圓場面。孤單一個人的秋美，仍舊顯得寂寥。

母親金花在夏美決定出嫁時說得好，夫妻重要的不是能一起幸福，而是一起吃苦。必竟酒肉朋友亦能一同享樂，能共患難才顯可貴。

電影：拳霸２

沒看過第一集，但在Chris的推薦下先看了這泰國武打片的第二集。第一個讓我感到驚訝的是主角阿欽從泰國出發前往遙遠澳洲找壞蛋算帳的動機——拯救大象與小象。

因為泰國人對象的重視，加上大象博愛陪著阿欽成長，阿欽又看著小象小康長大，於是人象之間累積了深厚而強烈的情感。

所以當澳洲的泰籍警官馬克詢問阿欽關於前往澳洲的原因時，阿欽回答說要來尋找被綁架的博愛與小康的神情如同要來尋找親人一般。馬克接著詢問他們的長相，才會困惑地思考著泰國區裡有什麼人長得如同大象一般。有趣。

然後是動作，為了動作而設計的場面有的安排得像是回合賽制的電玩遊戲，有的則像第一人視角的過關斬將類型，還有類似百人斬情境的混戰。主角無敵是動片作的大原則，不過這樣大量使用擒拿技巧的動作片倒是第一次見到，俐落明快而且流暢。如果部隊在教授擒拿術之前播放本片可能會提高學習效果（病號人數？）。

相關連結：starblvd、imdb。

電影：人魚朵朵

和國士無雙同一個電影公司出品，或許是這樣而有一些類似的味道。

一種和現實生活有點脫離的童話故事，不太平常的情節，奇特的人物角色。適合在多出來的時間裡帶著百分之一的思考能力觀賞。

喜歡愈疊愈高的帽子，記住搖晃未知的禮物可能獲得意外的“驚喜”。

相關連結：山水國際、電影簡介。

活動：2006 Fnac 24hr數位攝影馬拉松

從同事那兒得知有這個活動，感覺十分有趣，於是找了老同學一起參加。令人驚訝的是開始報名的第一天晚上七點多，我拿到的編號是已經超過台北市名額半數的77組。雖然主辦單位安排了半個月的報名時間，但是大概不出三天就全部額滿了。

活動開始的前一週，台北就不停地在下雨。儘管再怎麼樣希望活動期間能有好天氣，卻還是要著雨衣騎車，撐雨傘拍照。但也因為雨水，讓地面產生溼潤的反光。

今年的題目從去年的六個減少為五個，題目間的時間間隔也有所調整，讓參賽者在深夜時段腦袋不清，光線不足等等情況下有比較充裕的時間拍攝。五個題目依序是11：00【天荒地老】、15：00【曼波】、19：00【解構】、23：00【大開眼界】、06：00【朋友的定義】，最後交件時間是11：00，剛好24小時。

雨天裡騎車在台北市四處遊蕩，不停想著該怎麼用四張相片拍出主題，最後還要打起精神抵抗腦袋凝固。嗯，明年再來。

表演：暗戀桃花源

兩個劇團，同一時間在同一地點排戲。原本就有的衝突和對比，這回因為明華園的參與而有了更強烈的效果，也因此比較熱鬧。

尋找劉子冀的陌生女子，依舊產生一種錯置的奇特疏離感。空白一塊的背景，桃花逃出來的感覺，還是讓我忍不住笑了。

燈火輝煌的十里洋場，倒映在黃埔江的江面。從外灘公園望去，隨著波浪閃耀的倒影美麗得像是夢境一般。卻永遠只能隔著一段碰觸不著的距離觀望。

恰似江濱柳與雲之凡兩人之間的感情，有著無限美好的理想未來，但如同江面的美麗倒影一般，那夜之後便再不復見。

雲之凡與江太太，前者是有著美麗姓名的美麗夢想，後者是沒有名字的平凡現實。多年來難以忘懷的夢想來到，現實只能悄然退開。

「妳有沒有想過我？」答案是數不盡的令人唏噓的迷途的信件。居住在相同城市卻錯過，總是讓人更加懊惱而遺憾。

相關連結：表演工作坊、演出記錄、國立中正文化中心。

電影：國士無雙

還不錯的國片，可以輕鬆的看。雖然最後會想起Kevin Spacey主演過的The Usual Suspects。

劇情、動作、選角、演員的表現，都可以感覺到一種新意。

原以為是拿最近常見的詐騙作為主題，實際上卻比較像是利用前者作為引子，進而設計一場騙局。所以也難怪詐騙集團戲份比原先預想的少了。

當小男孩第一次穿著會吱吱叫的鞋，嘴巴對著手裡的水壺猛吸，慢慢地橫過螢幕時，效果實在是出乎意料的好。可惜第二回出場就不怎麼有趣了。

整體還說還是不錯的，有空找來看看吧。

相關連結：官網、國士無雙blog、山水電影blog。

電影：l' annulaire

memento公司的電影，無名指。

女主角Iris在原先的工廠裡割傷了左手無名指，鮮血染紅了裝瓶的檸檬水。

當她在碼頭找不到新工作，卻意外因為跟隨著碼頭工人Costa的腳步而來到標本師L'homme的屋前。

L'homme的標本是封存、隔離、斷絕，人們把想要遺忘的過往帶來，讓L'homme用他獨特的手法製作各式各樣的標本。

L'homme為Iris穿上的紅鞋，彷彿是一種桎梧，綑綁了Iris的身體，也束縛了Iris的心理。當擦鞋匠勸Iris別再穿那雙會吃人的鞋，Iris雖然沒說，但卻是不願意的。而擦鞋匠問Iris是否愛L'homme，Iris回答

我不知道愛不愛他，或者有什麼樣的感覺。但是我知道我現在離不開他。

Iris第一眼就被Costa吸引，也因為巧合和Costa住宿在同一間旅館房間。卻始終只能隔著一段距離相望。

當Iris走近L'homme的工作室，決定要將受傷的無名指作成標本，她究竟是想要走進L'homme的世界，或者要就此了斷。

不知從何處來的小男孩是L'homme的童年標本嗎？麻將是在什麼時候變成了中國人的宇宙觀？


相關連結：愛情的鞋子、標本愛恨癡、Starblvd、IMDb、電影預告、拜物小姐戀物誌。

電影：Il Cuore Altrove

北美館周六晚的免費電影，這回是芳心迷蹤。

Nello的戀情因為Angela心意轉變，只得接受讓人感傷的結束。再見到Angela，Nello終究忍不住要唸出那段詩句，可以讓Angela晚幾秒鐘離開他的視線，可以知道自己在Angela心裡還剩下多少。遇上愛情便癡了的Nello始終誠實。

雖然Nello教的課是拉丁文和希臘文，雖然他用我聽不懂的義大利文教課，仍覺得上他的課會很有趣。想起很久以前的台視影集「我們這一班」。

6/24正好碰上許武勇回顧展開幕，畫作幾乎同一尺寸，似乎和同時身兼畫家與醫生這樣的雙重身份有關。立體畫派運用線條切割畫面的效果很不錯，個人比較喜歡1970年之前以都市與鄉村建築為主題的畫作。如【農村（２）】、【台北迪化街（２）】、【古屋萬華】，【十字路】是他早年得獎的重要作品。

畫展逛完，終於在夜裡的北美館內拍照。上頭的是第一張，這是第二張。


相關連結：dana816觀後感、imdb、許武勇（高美館）、十字路（藝評）。

電影：台北二一

時間，相遇的時間，相處的時間，以及隨著時間累積的點點滴滴。兩個人共同擁有的相同記憶是不是出乎意料的沒有重量？

小瑾和阿宏交往七年，因為個性不合分手。小瑾的朋友問得好：「你們在一起這麼久了才發現發現個性不合，會不會太遲鈍了啊？！」我想她寫的書應該很有趣。

小瑾的妹妹小嫻接受了Paul的求婚，而他們倆相識卻不到三天。

然後，然後，阿宏帶著花去找小瑾。小嫻和Paul過得很好。愛情可以複雜纏繞，或簡單直接。愛情無法掌握，所以期望除了誠實，還能掌管自己的心。

男主角奇怪的笑臉讓我想起徵婚啟事裡的陳昭榮。而已婚男子用各種手段誘騙年輕女子，則讓我想起徵婚啟事裡單刀直入的離婚男子，偽君子與真小人。

阿宏的房東與主管之間的默契讓人忍不住笑。

相關連結：訪談、影評、如果沒有愛情、簡介。

活動：CAMPO生活藝術狂歡節

日前在牯嶺街的創意市集沒能買到想要的「混凝土塊」，卻因而得知每月舉辦的CAMPO生活藝術狂歡節。

本活動始於2005七月，固定在每月的第二個週末舉行，到目前已經辦過十餘場。結合自製的手工飾品、衣物、配件、雜貨，加上樂團表演，幾乎填滿了電影公園。

6/10 CAMPO12當天意外有了好天氣，儘管0416攤位上的清水混凝土花器沒有原先想要的款式，但是後來選的其實也很不錯。更何況清水混凝土就是要有「好皮膚」才有意思。

有順路的話，電影公園也挺適合去走走看看。

相關連結：公園裡的「鐵架」、再一張清水混凝土花器。

電影：La Marche de l'empereur

La Marche de l'empereur（企鵝寶貝）的主角是皇帝企鵝（Emperor Penguin）。每年三月，成年企鵝離開冰冷的海，緩慢地步行近百公里到永凍的南極內陸延續生命。

漫長的旅程、極低的氣溫，加上暴風與飢餓。成年的皇帝企鵝要克服重重難關活著，才有機會將小企鵝扶養長大。

製作小組花了13個月，拍攝兩百捲帶子，辛苦地完成這部略帶劇情的紀錄片。記錄了很多難得的畫面，有剛孵化不久小企鵝、躲回父母親身子下取暖的小企鵝、又一隻取暖的小企鵝、長大了一些的小企鵝、長大了還是要取暖的小企鵝。Emilie Simon的配樂也頗為動聽。

極為辛苦，但可以非常簡單。

相關連結：imdb、短片（2x）、相片（9x）、Luc jacquet（導演）、李康生的blog、預告（12.6MB）。

電影：Wallace & Gromit in The curse of the were-rabbit

本片是英國動畫公司Aardman繼Chicken Run（落跑雞）之後所推出的第二部黏土動畫長片。雖然是新的作品，但Wallace & Gromit主角卻是“老演員”了。

Wallace和Gromit在Aardman的短片舊作The wrong trousers與A close shave裡便有了相當精彩的表現。更早還有帶著冰箱機器人，搭乘自製火箭登月的短片，可惜尚未有機會觀賞。

Wallace有不太穩當的發明頭腦且又喋喋不休；Gromit聰明可靠，是個十足的默劇演員。鎮上的年度盛事—巨大蔬果比賽，搭上Wallace的獨門創意造就了這部新鮮有趣的素食恐怖片。

佈景的天空、建築是老師傅一筆一筆的畫；房舍、帳篷逐一製作；一個個角色從動畫師手中慢慢捏出。慢慢地調整姿勢，嘴形配合台詞（Wallace有二十多張嘴），一張一張，拍下超過十二萬張影格才完成。在電腦動畫充斥的現在，這樣的作品特別顯得特別有人的溫度。

如果仔細看過DVD，更會發現Aardman的用心。除了隨片解說、幕後製作花絮、工作室的一天與前進好萊塢的經過，還有海報、月曆、貼紙、像框、書籤、尋字遊戲等等的PDF檔可以印出一～大堆的Wallace & Gromit。如果我年輕二十歲，應該會瘋狂吧。

相關連結：imdb、官網、泥塑卡通夢（藍藍的Movie Blog）、酷狗真奧妙（藍藍的Movie Blog）。

電影：Pollock

Pollock是敘述美國畫家Jackson Pollock（1912∼1956）生平的電影。

早年默默無聞生活得很辛苦，但是仍有Lee Krasner的慧眼獨具。在她的陪伴與鼓勵之下，Pollock逐漸發展出屬於自己的獨特畫風。所謂的Action Painting，讓Polloc成為紅極一時美國畫家。雜誌記者在採訪時不長眼地問Pollock：How do you know when you're finished？。結果得到的答案是：How do you know when you're finished making love？

對我來說，Pollock的代表作品是抽象也不是抽象，就像他自己說的一樣，他的作品只是單純的色彩跟線條，不是什麼其他東西的轉化，想的是什麼，就畫些什麼。Lee對他說，作品一定要從外在環境吸收、擷取，再轉化，只是自己悶著頭做不會有什麼突破，痕容易就侷限在框框裡。但是Pollock卻回答：I am the nature。

此外，Pollock和Lee在海邊散步的那一段也很不錯。

【這是藝術，還是混沌？】是科學人網站上一篇有關渾沌（chaos）的文章。作者原來從事科學研究，但因為興趣轉而學畫，學畫過程之中的意外發現讓他開始利用碎形研究Pollock的作品，進而發現Pollock畫作裡的“自然成份”。

所以一直以來，頭頂上的藍天白雲、層層疊疊的山峰、前後交錯的樹枝總是會吸引人們的眼光，讓人平靜。所以那年冬天無論晴雨，無論枝葉是否茂盛，無論是白天或是夜裡，我喜歡抬頭看一樹一樹的楓香。

相關連結：IMDB、生平簡介與作品、【這是藝術，還是渾沌？】PDF版。

電影：Girl with a pearl earring

Girl with a pearl earring是2003年便已上映的電影，今年才要在台灣上映，片名就是戴珍珠耳環的少女。

飾演女主角Griet的Scarlett Johansson即是Lost in Translation（愛情，不用翻譯）的女主角，飾演畫家Johannes Vermeer的Colin Firth曾經在B.J.'s Diary、Love Actually裡演出，也曾演出深受好評的Pride and Prejudice電視影集版本。

這部電影起源於畫家Jan Vermeer的畫【the girl with a pearl earring】。現在保存於荷蘭海牙的莫里斯宮皇家繪畫陳列館（The Royal Picture Gallery Mauritshuis）。故事內容全來自於編劇因為對這幅畫的喜愛而有的想像，雖然都是虛構，但是看來挺有意思。

藉著這樣的電影，可以對十七世紀時畫家的作畫以及生活方式有些簡單的了解，諸如顏料的取得、作畫的方式、創作的動機、作畫的收益等等。當然，最具可看性的部份還是人與人，人與畫的關係。畫像不若拍照容易，因而更讓人覺得有價值，當主角是家中的女僕，耳環是女主人心愛的飾品，衝突接著出現。

畫家的丈母娘交出耳環；沒穿耳洞的Griet由主人Vermeer扎耳洞，戴上珍珠耳環；Griet奔到市場找Pieter。心裡的情慾都明白的呈現。

相關連結：戴珍珠耳環的少女 Sina Blog、藍藍的movie blog、中文官網、開眼電影、imdb。

展覽：當代風景、義大利經典時尚五十年

展覽地點：台北當代藝術館
展期：2/18~6/4

兩個展之中，原先比較感興趣的是義大利經典時尚五十年，然而看過之後，比較想推薦的卻是當代風景。

左上方的小相片裡，除了螢光粉紅的簡介是義大利經典時尚五十年這個展所提供，其他都是當代風景的，每位參展的藝術家都至少有一份。義大利經典時尚五十年的簡介內容甚至比網站上的還要少，如果想要將更豐富的資料帶走，就只有去買展覽專輯了。

義大利經典時尚五十年一展的展品頗多，如果缺乏基本的認識比較不容易看出些什麼，因此租用導覽錄音應該是不錯的選擇，或者在出發看展前先將網站詳細的瀏覽一遍。展場說明排缺乏設計師生卒年的資料是一項缺失。

當代風景之中，侯俊明大量的繪畫與文字作品相當豐富，甚至有另一本豐富的簡介可以讓參觀者帶回家。展覽裡有很多從個人的想法衍生而出的圖畫跟文字，然而看過之後還是會有一些感觸。有一段話是

如果早晨醒來還不曾與愛人親嘴
千萬別形色匆忙批上衣服就要走人
像個被留置過夜的賊

蘇旺伸的油畫顏色很深。野狗、墳墓、飄流的樹枝、荒涼的海岸、發亮的靈骨塔，一些屬於台灣的景物。表現悲觀、懷舊、無奈，靜靜的，可以慢慢地觀看。二山頭的感覺很台灣，有種獨特的寧靜。黃致陽這次展出的作品風格和在北美館看見的“毛毛人”有大不相同的風格，儘管圖像都是由小元素重複組合排列而成，這回以三筆為一小單位，橫豎排列，效果頗不錯。賴九岑藉著仔細觀察舊玩具而發展出的作品也挺有趣。

比較可惜的當屬袁廣鳴的展品故障，無緣觀賞。（麻煩的多媒體作品....）

電影：NANA

電影NANA改編自漫畫NANA的一至五集。原以為會有拉子的情節出現，但在電影版裡看不著痕跡，有的只是一個輕吻（Vivian Westwood的戒指真清楚）。

而愛情，這永遠用不膩的題材，在NANA裡我看到一種新的理想。無論如何，兩個人對不同夢想的堅持並不影響兩人之間的感情。就算已經選擇離開，選擇放棄。

帶著心裡深沈的痛，娜娜堅持著，不受距離和時間的影響，甚至對另一個人的愛護不為所動。傻，傻得可愛。幸好有奈奈充滿好意的雞婆，與阿泰對朋友的真情。娜娜和蓮終於碰面。

蓮是孤兒，娜娜也可以算是，巧妙的安排去除了家庭因素。但或許也是這樣的出身讓他們能清楚地知道曾經擁有什麼，以及該如何面對。只要有一個人願為自己等待，便以足夠。想起Richard Marx的“Right here waiting”。

此外，Trapnest的主唱很像只把團員當成請來的伴奏團。而阿伸膝蓋上綁的帶子會讓我想起電玩裡的八神庵。

連結：imdb、電影快報、開眼電影、Vivienne Westwood在北美館的回顧展。

展覽：北美館

這是遲來的介紹。

榮耀之門 - 十九世紀法國巴黎官方沙龍展已經卸展好一陣子了。展品是從台南的奇美博物館借來的，奇美的館藏豐富，而且十分注意蒐藏的保存。展品包含繪畫跟雕塑共64件，可以在奇美的網站找到一些。【實體製模】雖然是油畫，遠看的時候感覺很像照片。除了讚嘆畫工精細，來玩找碴遊戲也很是有趣。【暴風雨】裡的年輕男女極有可能在下一秒因為踢到對方的腳而摔得渾身泥，【不貞的鞭刑】裡有個小女孩面上掛著不耐煩的表情挖鼻孔…。找尋畫中荒誕有趣的現象，無論是經過刻意安排或者一時疏忽，都反而能感覺畫家的生命力，不再那樣枯燥死板。

這次去看展的首要目標是義大利燈飾設計展，不過第一圈沒走完就因為開幕茶會要開始而被保全請出展間。這時候的感覺是，這些展品也只是還好而已，材質普通，造型也不怎樣特別有趣。然而茶會過後再進入展間時才赫然發現，展品都是30多年前設計的。30多年前便做出這樣的設計，佩服，還要多加學習。

自遊•自在 - 黃沛瀅創作個展利用瓦楞紙經過設計的切割、排列、組合，創造了一些頗為有趣的作品。有種仿生的味道。然而作品【蠕動】實在很難不讓人聯想起2005年黃靜怡在當代館膜中魔展出的作品【熱境】。相較之下，後者甚至表現得更為出色。不過【苗】仍舊可愛、【流】也不錯。

相關連結：評膜中魔—張惠蘭。

音樂：熊寶貝樂團

餅乾說：「來看熊團表演要記得帶傘喔～！」

看來還真沒錯。不過有句老話說遇水則發，雨越下，熊越多。而雨再大，也沖不垮熊兒們臉上揚的嘴角。

終於拿到熊團的新專輯3:53。聽著熟悉的聲音和旋律，卻有點不同以往的新的成份。參加女巫店專輯首賣會的感覺就像區肯說的

曾幾何時，熊寶貝已經在遙遠的彼方…。

熊兒們的努力和堅持讓他們在音樂上有很好的表現。只要聽他們的現場表演，便可以發現台上的熊兒和台下的我們還是很接近。Charlin說

　　　看Hide投入的表演是種享受

熊兒們用心認真的表演確實有著不小的感染力。熊團網站的相片頁很精彩，別忘了去看看。

推薦曲：wake up、簡單、38℃ jazzy、修補月亮的男人、我們迷路在灰色的城市裡、環島旅行。（越寫越多...）

連結：鋪貨單點，熊寶貝樂團首張專輯03:53部落格、HIT radio、誠品、博客來。

電影：Pride and prejudice

原以為沒有吻戲的愛情電影已然絕跡，但傲慢與偏見出乎意料，是個驚喜。

本片和Love Actually同樣出自Working Title之手，有現代英式喜劇的味道。飾演女主角Elizabeth的Keira Knightley在Love Actually裡也有演出，不過感覺上在Love Actually裡的表現比較自然，在本片裡的面部表情總是有點奇怪。

1995年英國BBC的迷你影集版本據說更是經典，特別是Colin Firth飾演的Darcy（所以才有"如果柯林弗斯再演達西有多好?"這樣的感嘆吧）。誠品、Yahoo、博客來都有迷你影集版。影片時間拉長，想必更為細膩。

中文譯本的翻譯很重要，陳玥菁翻譯的版本值得推薦。之前讀的是現已絕版的希代85年特價紀念版，88年新版雖然貴一些，不過封面比較好看，呵。

相關連結：原作原文pdf、陳玥菁譯（希代出版）、Star Boulevard、原文官方網站、@movies開眼電影、IMDB、如果柯林弗斯再演達西有多好?（楚門）。

電影：Love Actually

Love Actually（愛是您．愛是我）是2003英國耶誕節檔期的電影，有點賀歲片的味道。

開場在熱鬧繁忙的機場，充滿各式各樣的笑臉。算是介紹了這部電影的“中心思想”—無所不在而且有各種面貌的愛。

丈夫、妻子、同學、朋友、親人、同事，開心的和傷痛的都在電影裡出現。儘管很多屬於老調重談，但經過編劇、導演與演員的巧妙安排和詮釋，仍舊具有相當的可看性。透過首相這個角色，甚至帶起了英國人對國家的大愛。

儘管角色眾多，而且幾乎每個人都有一段故事，個性和特色都相當鮮明。然而並非長篇大論才能把故事說得精彩，非要鉅細靡遺才能說得深刻。數萬字的鉅作與數十字的短詩可以有不相上下的力量。

"I don't want something I need, I want something I want."明白地說出了Mia的渴望，Harry與Karen婚姻危機的來源。"To me, you are perfect."寫在紙板上，但刻在Mark心上，始終沒對好友Peter的妻子Juilet說出口。兩個三角，但有截然不同的樣貌。片中有許多有意思的對白，而且若有意似無意地出現了許多"actually"。

作為一部快樂的耶誕節電影，可以說是相當的精緻，值得一看。官方網站亦作得頗為細緻。

Then, love actually is...

ps,圖片為片中的小帥哥鼓手Sam（Thomas Sangster飾）

相關連結：IMDB，Star Boulevard、@movies開眼電影、google "Thomas Sangster"。

電影：雨季的婚禮

Monsoon Wdding是部少見的印度電影。導演Mira Nairs藉著本片贏得了2001年威尼斯影展金獅獎，是第一位拿到此獎的女導演。而我幸運地在週六晚上的北美館免費觀賞這部電影。

以婚禮為主題的電影甫開場就熱鬧非凡，色彩繽紛。十餘個角色連番登場穿插對話，加上充滿精神的快板音樂，馬上就感染大家族辦婚禮的繁忙及喜悅，但也同時上演名字和演員的連連看遊戲。

隨著故事逐漸展開，女主角Aditi難以割捨的婚外情替婚禮埋下了一大危機，表姊Ria心中的陰影逐漸浮現，傳統觀念與新觀念的衝突逐一開始。故事最後仍是皆大歡喜，不過新郎Hemant的反應並不會太虛偽。父親Lalit對整個家庭的重視與保護頗讓人感動。此外婚禮場地佈置人Dubey相當搶眼，是台詞、說話語調和肢體語言都十分有趣的角色，與Alice的互動也成了另一個焦點，甚至有些喧賓奪主的味道。

充滿民族風格的配樂也是本片的一大特色，熱鬧、華麗的音樂讓影片的溫度提高不少。另外還可以發現金盞花在印度的使用有多廣泛，還是Dubey喜愛的零嘴（愛到不吃不正常）。

相關連結：雨季的婚禮（KingNet）、中大107藝術電影院、誠品網路書店、TrueMovie影評、IMDB、Cinemas Online。

話：新年快樂

謹以簡單的卡片一張獻給來訪的各位。

事件：2006 San Francisco Macworld

2006年的蘋果電腦Macworld除了會有新產品推出，更重大的變革是要開始使用Intel的CPU，對整個電腦產業的影響可能不小。

傅瑞德是位資深的蘋果使用者，今年仍計畫要做現場的文字轉播（圖片有活動連結），有空的話一塊兒收看吧。

連結：傅瑞德繼續貼。

旅遊：鎮西堡

鎮西堡位在新竹縣尖石鄉，是一個地名，而不是一間碉堡或旅館什麼的。

在國中同學的邀請下，利用週末的時間走了一趟鎮西堡的攝影之行。既然攝影是重點，那麼文字就只做簡單註解。

星期六從桃園出發，中午在內灣用餐之後便直上山去。然而路況並不是很好，土石流留下的痕跡隨處可見，儘管向遠望去的景色優美，但路旁倖存下來的樹與工字樑不容忽略。

途中在青蛙石短暫停留，沒見到主角而只有不明所以的成堆廢棄衣物。接下來在軍艦岩那兒一條通往溪谷的小路邊拍下了不知名的漂亮植物，卻在不到20分鐘的時間之內就發現也是出外旅遊的婦人手上抓著一把。為數不多的漂亮植物在回程的路邊只剩三分之一。

過了軍艦岩，接下來便直接前往當晚要落腳的新光部落。置妥行李之後，便前往民宿對面的新光國小走走。【這是我們的大頭目】那支廣告就是在這裡拍的，然而穀倉劇場的狀況卻比廣告裡的森林教室要好得多。儘管貼在黑板上的課表依舊清晰，黑板卻已經少了一大半。

隨後在為了使行程更容易掌握的探路過程中遇見一個要幫蔬果施肥的原住民老先生，藉機詢問檜木群的方向之外，也得知他想念他住在桃園的女兒女婿。然後則是在芒草上遇見一隻瓢蟲。通往登山口的最後一段路十分崎嶇，因為有一段上坡路段正在鋪水泥，所以車子停好之後得先走半個小時的上坡才到登山口。於是探路完成。

當晚早早就寢，然而實在睡不好。房間是邊間，窗戶隙縫又不斷有冷氣竄進房裡來。四、五點的時候，屋內有另一團要前往登山的中年人士們熱熱鬧鬧浩浩蕩蕩的準備要出發，屋外的公雞也認真地開始鳴叫，房內的同學開始打噴嚏，終於還是穿上他的登山外套睡覺。六點起床，屋外的公雞還沒停，屋內還有一中年團要出發，輪流拿著熱水瓶把飲水機裡的熱水裝得精光。一個中年婦女拿著裝滿一點三公升的熱水瓶用驚訝的表情說「哇，沒水了耶，怎麼辦？」。於是我們回到房裡自己燒開水沖杯湯吃三明治準備出發。

走到車旁發覺車上積了些許雪花，而車裡的溫度計顯示著-1℃。難怪前一晚睡不好，但是開心。

車停在跟前一天探路時停的位置，前往登山口的路上又拍了不知名的小花。然後便是重頭戲要登場了，神木區分Ａ、Ｂ兩區，我們前往的是Ｂ區，預計四個小時可以走完。Ａ區要有當地嚮導帶才安全。短短幾公里的路程，路面落葉卻有十分不同的樣貌，有紅綠交錯、各色綠葉或者棕色，或者黃色，或者都是碎石。而沒有葉子的泥地上也有讓人興奮的發現—冰。接近看冰的樣貌可以看到彎彎的柱狀結晶，讓人聯想起甜甜的糖蔥。

抬頭望，樹葉的邊緣也有細細的冰，整個枝椏有種銀色的感覺。而我的毛線帽上也有因為低氣溫而凝結的小水珠。

這裡的神木每棵都有好幾個分枝，也是特色之一。Ｂ區步道大致上成環狀，可以繞一圈看過所有神木，途中要經過幾個溪谷，也有路段曾被土石流沖過，然而真正困難的狀況是遇見岔路。幸好地上有作為記號的紙屑，否則只有進退兩難，或者等到有認識路的人經過再走。

一路邊走邊拍，比預計的時間多走了半小時。離開鎮西堡檜木群不久的路便看見一輛車況維持良好T4，有這車不僅省下住宿費用，還省了不少路程上的時間耗費。

回新光部落前，順路到了鎮西堡教堂繞繞。教堂內除了已經佈置好耶誕樹，還播放著耶誕音樂。回到部落給睡在國小圍牆外的長毛黑狗拍了一張，牠瞄了我一眼，繼續睡牠的。學校裡遇見五、六個國中國小的小女生帶著一個小男生，在小男生吃著我們帶去的糖果時拍了一張。

回程的天氣相當不錯，可以在山上遠眺新竹市。

書：漢寶德談美

收到極力推薦而買來看的一本書。

從【藝術教育救國論】一文開始，漢寶德這位建築界的老前輩將他對於美學的種種看法、心得、感觸，逐一娓娓道來。

這是將原本刊載於報上的文章蒐集出版的著作，因為作者相當熱情並且有耐性，所以在不同的文章裡偶爾會出現相似的東西。一些仔細的提醒，加上極為詳細的分析與描述。使得常常一篇文章看完卻不知道究竟看了些什麼東西。寫得很清楚，看得卻頗模糊。

感覺是東西就在身前一公尺，而自己卻處於失重狀態。腳踏不到地，手摸不著牆，無法前進半分，怎麼也搆不著。想來是差距太大。過些時候再重讀看看。

儘管如此，作者對於美學教育的重視仍舊相當明顯而強烈。對整個生活環境的品質仍有不小的期許。

書的最後，作者寫了一句話感謝孫女士。真好。

連結：金石堂。

表演：狂草

表演還是需要現場觀賞，經過剪輯的錄影記錄呈現不出全貌。

知道雲門舞集很久，想看他們的表演也很久。喜歡書法但錯過【行草】、【行草二】，現在到了最後的【狂草】。只是票價和觀賞品質之間的拉扯實在有點麻煩。

然後看過和聽過官方網站上的排舞片段與廣播錄音之後，因為對表演背景的瞭解而加強了看表演的念頭。

男舞者只著黑褲，女舞者加穿黑色上衣，一切再簡單不過，但也已經足夠。長長的巨幅墨畫垂掛在舞台上，是配角也是主角，墨痕在特別訂製的紙張上或快或慢地蔓延變化。風聲、潮水聲、蟬鳴聲、竹子敲擊在石頭上發出的聲響，以及熟悉又陌生的鑼鼓聲。不是具有節奏旋律的音樂，而單純只是（像是）自然環境中的聲響重現。

沒有節奏和旋律，但舞者的動作卻能準確地合上竹子敲擊石頭的聲響。而肢體的動與靜有極大的對比，緩慢動作的柔，與驟然停止的烈。與地板的接觸是輕巧無聲或者有如敲擊鼓面一般。輕柔是舞，剛烈則似武。

林懷民老師在接受採訪的時候說到寫書法的技巧【筆潤走勢，筆枯走法】儘管觀察不出舞作的法是什麼，舞者動靜快慢輕柔強烈之間的變化已是精彩萬分。

舞台燈光從舞者的上方、左方、前方，或後方打來，創造出舞台空間氣氛與層次。男舞者背部的光影有類似墨跡的線條，女舞者在巨幅墨畫上的剪影則讓我想起仕女圖裡的線條。

錯過可惜。

連結：兩廳院購票。

電影：徵婚啟事

上映至今已經好些年了，看了幾次也還是可以繼續在影片裡找到漏掉的東西。

當初為了拍攝這部片，也的確在報上刊了徵婚啟事。片中的王朝明就是這樣撿到的寶。除了主演的劉若英，還有不少知名演員參與演出。當中讓我印象最深刻的便屬金士傑飾演的國文老師，面對劉若英，他認真的眼神裡有真實而強烈的想望。他唱的老歌【永遠的微笑】片段，歌詞很好。

心上的人兒，
妳不要悲傷。
願妳的笑容，
永遠那樣。

【那ㄟ按呢】與【喔喔！】兩首曲子與影片的搭配則是充滿趣味。


一直印象很深的，還有片中心理學教授說的話：

選擇，一切都是選擇。去選擇你所能承受的。

一段感情後想藉著這樣的大動作走開，卻依舊放不下話筒。在兩邊不真實的部份都被強行揭開之後，才真正有了遼闊。


【永遠的微笑】，片尾有配樂的版本。

展覽：北美館

Vivienne Westwood在北美館的回顧展出乎意料地吸引了大量對“時尚”異常敏銳的民眾前往觀展，五百多件的展品加上影片，內容十分豐富。自早期強烈反叛的作品到現在以獨特剪裁創造出的優美線條，她說，

「我能夠掌握在三度空間裡立體物件的變化。好比拿一方布，從中剪出一道開口，再繞成方形；我便可以想像出捏住一角讓它自然垂掛後所會呈現形狀。」

從各部份之間比例的變化尋求整體造型上的新意，利用服飾改變人體原有的外在輪廓，以及把受到的目光導引至穿著者的面部等，都是她在設計時的企圖與努力。不管衣服怎樣搶眼，重點還是那穿衣的那個人。

二樓展區有展品眾多的2005年典藏常設展，其中江兆申高一米七，寬近四米的書法作品【行書蘇東坡前赤壁賦】至少用了兩種不同的字跡，近看似乎雜亂無章，後退幾步觀看卻又顯得十分和諧勻稱。此外李錦繡的紀念展【竹凳的移動】也有約150件作品。五十歲時癌症取走了她的生命，她幾乎是持續創作到最後一刻。從在校時的素描到為弟弟和弟媳製作的建築裝置，30餘年間的作品有十分多樣的面貌，“安靜”的藝術家有著大量“不安靜”的作品。

【逝去的腳印】是翁庭華在1962至1965年間所拍攝的70餘幅以採礦小火車為主題的攝影作品。在拍攝的幾年間，記錄了調度廠從有著許多人忙著工作，到棄置荒廢。鐵軌在畫面裡構成的線條、冒煙的小火車、逝去的舊事物，Olympus35相機經由銀鹽相紙呈現的黑白影像有種獨特的魅力。

與小火車同在三樓的是【普立茲克建築獎作品展】，內容為1979年至2005年所有Pritzker獎得主的介紹，以及該建築師的重要作品。此展準備了許多大型的介紹看板，數個建築模型，影片區，以及多本厚重作品集，肯定可以慢慢挖寶。

連結：嶽鎮川靈～江兆申先生紀念展。

展覽：故宮博物院

半山腰的故宮因為人車動線，參觀動線，展覽空間等等因素而正在進行整修工程，正館只開放了西側的展區，另外還有圖書文獻大樓的展覽空間。說來感覺不多，然而實際上展品仍是相當多，可能過期的展還依舊開放也有關係…。

面對幾千幾百年前的種種文物，實在很想靜靜的觀賞，但是從第一個展【比上帝還精巧？】開始，就發現要達成這樣的願望著實困難重重。才看到第三件展品，說日文的旅行團出現了，導遊生動的介紹展覽，遊客認真的點頭。等到導遊介紹得差不多，讓團員各自活動，而我也走到另一側觀看的時候，嗓門特大的廣東話旅遊團出現了，導遊和團員都中氣十足地討論展品，於是展覽室裡響著回音。

原本以為這已經夠糟了，但是當我走到翠玉白菜跟肉形石前，操著濃重捲舌音的導遊帶著他的團圍了過來。當他說完「這兩件東西就是他們的鎮宮之寶」後，我真的嚇到了。閃光燈此起彼落，轉頭望去還有人剛掏出貌似SONY T7的傢伙準備要參一腳，接著又閃了幾下，導遊跟消失了一樣，展場內也不見展務人員。

走回展區入口，穿著西裝的男工作人員還是英挺地在幫大家撕票，然後入口內是兩位吹著冷氣聊天，神情看來輕鬆愉快的替代役男。然後我去跟他們說了一些話，然後他們開始在展場裡閒晃。

【法象威儀】是數量驚人的收藏捐贈，能將幾百件的個人蒐藏捐贈出來也實在叫人佩服。然而原屬我國的文物資產輾轉流到日本而被列為重要文化產之後竟有不許帶離日本國境的規定，而最多也只能“借展”三個月，實在氣憤。

等到了正館，還遇見正由導覽人員導覽的英語團，導覽阿姨的英文很好，解說也棒，這麼多大由來頭的東西還是要有人介紹才容易看得深入有趣味。【松花石硯】、【皇室珍玩】、【皇帝的印章】…等等。只有快快地一一看過。

看展的人多，說得聽得懂，聽不懂，能辨別，沒法辨別的語言。實在太嘈雜。等改建完成，再去看看是不是能有比較舒服的觀展環境吧。

電影：歌舞中國

記得那個跳著踢躂舞，讓人眼睛一亮的雞精廣告嗎？

【歌舞中國（Burning Dreams）】是彭文淳導演的第一部紀錄長片，除了爵士舞、踢躂舞、搖滾樂，更多的是夢想充斥在片中。老一代的，接著的，還有新的。

梁一老先生出生在上海，待過台灣、新加坡、馬來西亞，最後又回到上海。從自己跳舞到開設舞蹈學校教舞，七十一歲對於舞蹈的熱情始終沒有減弱。堅持著，持續不斷地跳他心中的舞。

揚揚是梁一的學生，也是舞蹈學校的老師。影片開始時在高樓獨舞的舞姿使人驚艷，然而當在舞台上演唱【蝴蝶夢】時卻又是截然不同的景況。身為梁一最重視的學生，有一種要替老師完成夢想的使命感，面對學生又得替他們想到現實環境的困難。【蝴蝶夢】有夢有無奈。

學舞的學生個個熱情洋溢充滿抱負，甚至有著非跳舞不可的猛烈執著。然而學生來來去去，又會有什麼樣的發展？

梁一老先生非常欣羨爵士、踢踏等源於國外的舞蹈，想著因為生活與成長環境的差異而難以完全表現舞蹈本身的樣貌。然而舞蹈是一種表現的方式，能夠自由運用在表現本身情感或想法上才能有更廣闊而且獨特的發揮吧。

連結：日光遊樂場、破報、大紀元

音樂：【開始！】

一張演出者合資製作的獨立合輯。
三個樂團，兩個人，十三首歌，57分鐘。

樂風多樣，而且完成度很高，錄音品質很不錯。每首歌的詞、曲和編曲也相當有水準。這樣一張NTD188的專輯買來相當值得，完全沒有灌水的疑慮。

官方網站上有關於這張專輯的介紹，試聽頁還有歌詞和演出者的介紹（【阿珠的陷阱】是PennyLane寫給賴明珠的歌）。

連結：破報介紹、博客來、誠品。

展覽：仙那度變奏曲

台北當代藝術館 2005.8.6~9.25
（展覽網頁）

日昇日落，一天一天過，影子隨著陽光轉動。小學時拿著竹筷白紙做日晷儀，看影子長長短短，時間這詞沒在腦中停留太久。看著王雅慧【日光下的靜物】，除了時間流逝，還有空間的變動。花盆裡的綠色植物一動也不動，不受時間影響，儘管所在空間亦不停改變。沈靜，但不孤單。不起眼而皺巴巴的一團紙就在它身邊，一樣安靜，不動，陪著。每個人的心裡或許都有一些不想改變，然而是否與那棵植物同樣有著陪伴。

澤拓的【寓所】也是一個含有影像合成的影片作品，儘管沒有【日光下的靜物】那樣精緻，仍舊挺有意思。狹小而平靜的寓所空間裡，飛機彷彿許許多多的思緒開始起飛，用緩慢自在的步調飛翔，最後高飛遠去。謝素梅的【沙漠清道夫】假使看成一株株拿掃地當消遣的仙人掌還挺有趣。

【比例尺1/16英吋＝1英尺】是盧那．伊斯蘭的影片作品，長達十六分五十一秒。兩個投影幕上的影像同時呈現一棟建物的開始到當下，然而更多的是等待。影片裡等著計畫的實現，影片外的我等著看見影片裡的什麼。除了時間在建物上畫出線條，在等待用餐的人上留下痕跡，還有一前一後一大一小兩個畫面因為相似線條而表現出的精彩吧。

電影：Sin City

2005 Sin City 萬惡城市
網站, 預告

Sin City原本是Frank Miller的漫畫作品，共有七篇，電影挑了三篇出來組合為一部視覺風格非常漫畫的強烈暴力電影。畫面裡除了黑白，不會超過兩種顏色；殺人的手法殘忍而血腥味十足。

影片中的暴力太過而惹人非議，也造成很多的反彈，但是它的視覺風格無疑是相當特殊而且出色的。將漫畫改編為電影的例子不勝枚舉，但是這樣的表現手法卻是前所未有，十分貼近原作風格也別有一番風味，漫畫到電影的轉換十分成功。

儘管三個主角都視暴力為無物，只為一個「情」字殺無赦。屍橫遍野的場面在電影裡不難找到，更複雜的殺人動機亦所在多有，然而像這部片裡單純地不顧一切似乎不多見。嗯，金庸裡似乎也有。

片中知名演員不少，看來還挺有趣。二、三集已經在籌劃中，只是拍了一集似乎也已經足夠。

音樂：Yann Tiersen

假使看過艾蜜莉的異想世界（Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain），大概很難不去注意到Yann Tiersen明亮的電影配樂吧。

除了輕快的節奏，更特別的是他的編曲，每一曲都像一個精緻複雜的音樂盒，開啟之後便是動人的音樂。不常聽見的樂器聲音帶來異國風味，有些不真實的感覺，和電影的味道非常契合。

想必這獨特的曲風也開了不少台灣音樂人的耳朵，因為我已經在三個不同的廣告裡聽見變奏，還是原曲好聽。

書：香水

香水是德國作家徐四金（Patrick Suskind）1985年的長篇小說作品。故事開始在十八世紀瀰漫各種氣味的法國巴黎市區，主角葛奴乙則出生在市區裡混雜各種臭味的市場。

書名是【香水】，但故事是由各種惱人或者不引人注意的氣味開始，葛奴乙敏銳的嗅覺除了靈敏，還十分銳利。可以身在城西而聞到城東的氣味，還能抽絲剝繭地分析他吸進的所有氣味成份。各式各樣的氣味都出現在故事當中，沒有多餘的形容，讀者可以在自己的記憶中翻找自己的那一絲體驗。

嗅覺超凡的葛奴乙自己卻不帶任何氣味，而藉由書中略微誇張描述可以看見嗅覺具有的影響力，從養育他奶媽到夜裡工作的少女、擦身而過的路人、廣場上的群眾，最後到成群的流浪漢。厭惡或者喜愛都可能由氣味引發。

由氣味引發的記憶大約人人都有，辛曉琪的【味道】，或者醬油廣告裡看到電視畫面上的滷肉便痴傻呆立推不動的滷肉腳老爸。快樂或傷痛。


一篇和氣味相關的文章：聞。

電影：天邊一朵雲

蔡明亮的電影儘管曾經看過，卻沒在心裡留下什麼，只在記憶中留下一些影像。直到【你那邊幾點】，似乎看到了些什麼，再翻找看過的舊作出來重新感受，才發現一些遺漏。

【天邊一朵雲】是單刀直入把那些都給赤裸裸地呈現出來，一個人的孤單寂寞空虛渴求。湘琪的西瓜因而不再平凡，它是唯一而不可取代，它帶來除了它自己之外的安慰，有陪伴，甚至溫暖。因此那一幕裡湘琪的眼神帶來了強烈的感受。

接著她與他相遇，簡單的一來一往便足以把心填滿，但故事的收尾卻讓人無法想像該如何繼續才好。


剛學會說話的孩子總愛咿咿呀呀嘰哩咕嚕說個不停，雖然不容易聽得懂，但是有爸媽去聽去瞭解。然後學會沈默，在心裡想，和自己對話。然後對別人講，什麼該講什麼不該講，講了有沒有人聽，聽了能不能懂，懂了是不是贊同，不贊同又是否願意瞭解。

一個人永遠是一個人，難像一朵雲那樣瀟灑來去。

音樂：四四南的夏天

樂團，一種與音樂有強烈關聯的真實存在。

流行樂裡的糖精越加越多，偏偏卻越嚼越無味。樂團的聲音儘管未必甘甜可口，並且極可能是反芻過的苦澀，然而在那裡能夠輕易找到人人嚮往的真實。

熊團，幾年下來雖然聽的次數不多，但是每次都很愉快，有一些力量隨著他們的聲音在傳遞；藉著他們的身影在發散。

執著和毅力讓樂團生存成長，也讓【圍城】得以真實存在。8/27那一個星期六，台上會有六樣不同的聲音組合。台下有我，還有…

展覽：國立台灣美術館

台中市國立台灣美術館到2005年十二月前免門票。倘若沒去過而且想認真看展，一天的時間肯定不夠用。

在Maxwell捎來【快感－奧地利電子藝術節25年】這個網頁介紹行之有年的Ars Electronica，錯過此展相當可惜之後便有了看展的念頭。國美館網站的交通路線圖很清楚，可以搭的公車很多，大約十五分鐘會有一班，票價NTD20。

【快感】的展品很多，特別是25年回顧展和動畫的部份。回顧展用了十多台的Benq液晶電視播放經典展品的紀錄片，每部電視有三段紀錄片循環播放，片長約一到十多分鐘不等。其中Klaus Obermaier的【Apparition】把舞者的肢體動作和光影與音樂兩者的變化結合得很好，變換十分多樣；1982年Charlotte Moorman在作品【Sky Kiss】中飛上天空讓人印象深刻；明和電機的【築波系列】頗有趣；Mark Tilden（展場說明跟網站都是打Marc…）的機器人介紹片可惜聽不懂…。影片很多，看到腳痠。

動畫的部份有72部參展作品，Supinfocom的【Paranthese】很有味道，Romain Segaud的【Tim Tom】很可愛。影片更多，如果找（搶？）到位置可以躺著慢慢瞧。

然後【交換眼球計畫】不嘗試大概會遺憾；【垃圾鏡面】效果不錯，會聯想起黃心健的【passage】；【遠距離夢05】可以感覺分離…，還有我已經不能參加的U19參賽作品十多件。

還沒完，還有兒童藝廊的【發現膠彩畫．Discover Art】、【台灣藝術丹露主題展】（請問哪位願意講解一下“丹露”的來歷讓我長長見聞？）、【聚焦台灣】，至少要看與蔡榮豐的【信耶穌得永生】一眼、【撞擊與生發】、地下室的兒童繪本區有【魔幻彩筆—英國插畫展】，需要特別注意的是在藝術工坊展出的【SEE戲教育展】，因為藝術工坊在主體建築外，有可能錯過。然而來不及看看【E術誕生】的陳華俊的【好好先生快樂約會】版畫，頗遺憾。假如有時間，隔壁的台中市立文化局或許有展可看，火車站後站附近有20號倉庫鐵道藝術。


工研院也參與了活動，推出“防電磁波竹炭製作BamBam、BooBoo超功能娃娃手機座”等等“功能強大”的科技創意商品，十分令人“刮目相看”，連專屬網站都準備好了。（似乎有交大人參與）

館內咖啡廳的椅子是Jasper Morrison的作品【Air-Chair】。套餐從蛋糕NTD130（附飲料）到焗飯、麵NTD240（附濃湯、飲料、甜點）都有，鬆餅有素的。


科技的使用百百種，怎麼運用才有意思、有趣味，對自己或者對眾人…

連結：旅遊資訊（台中火車站的出口旁的旅客服務處有免費雜誌）

電影：Somewhere in time

1980 Somewhere in time
似曾相識



沒想到，相同的電影再看一次會有這麼不同的感受。

因為John Barry的電影配樂太動人，聽過無數次卻沒看過電影才去找了來看。第一次只感覺配樂的魅力就像永遠的一天一樣，難以抵擋。劇情方面由於對男主角Richard見到女主角Elise的照片，進而產生的仰慕之情難以認同，喜愛程度也就打了折扣。

儘管再看一遍仍舊覺得Richard與Elise倆命中註定的相遇及相愛太童話，但是卻被無法回復的分離所打動。相愛的人最終能夠聚首也是世人最大的安慰。

美國的影友會除了成立專屬網站 www.SomewhereInTime.tv，還製作許多周邊商品，今年十月也計畫在拍片的Grand Hotel舉辦慶祝會。


還記得第一張原聲帶是在某百貨公司意外發現的Ultimate Master Disc版本（MCAD-10954），掙扎了一會兒還是花了NTD600把它帶回家。市面上比較容易看到的是普通版的MCAD-31164，還有1998年重新錄製曲目增加兩倍的完整版。

完整版的曲目雖然比較齊全，光碟總長也從1980年的31:48增加到42:15。不過我還是喜歡1980年的版本。重新錄製的音樂轉折不自然，表情太誇張，彷彿可以見到指揮瞪大的眼睛，伸長的握著指揮棒的手，提琴手延長身體拉弓，鋼琴家搖擺著彈琴。播放舊版本，聲音便悠悠地在空氣裡漂浮、流動、迴旋，自然不突兀。

Rachmaninov（拉赫曼尼諾夫）的Rhapsody on Theme of Paganini（帕格尼尼主題狂想曲）一共有24段變奏，總長約23分鐘。電影裡出現的是大家最熟悉的第18段變奏。假如想聽完整版，Pletnev（普雷特涅夫）和Abbado（阿巴多）合作的版本還不錯，收在The Berlin Gala: A Salute to Carmen這張專輯裡。


連結：超級癡夢狂（藍藍的 movie blog）、似曾相識（原聲帶介紹）、The John Barry Resource: Somewhere in Time（原聲帶介紹）。

詩：焚

焚

終於使得你
不再愛我
終於　與你永別
重回我原始的寂寞

沒料到的是
相逢之前的清純
已無處可尋
而在我心中
你變成了一把永遠燃著的
火種

連結：: : : 席慕蓉詩篇選 : : :（彩 虹 的 情 詩）

旅遊：頑皮世界

台南縣學甲鎮的頑皮世界是適合看動物的地方。 地圖很清楚，沿路也有指標。

甫進門就有一群等著吃白土司的鴛鴦及黑天鵝；浣熊館裡有正在睡午覺的熊狸（Binturong）；十分堅持“髮型”的迷你馬，如果用手撥開蓋著眼睛的鬃毛，牠會擺擺頭把鬃毛甩回去；不斷向鏡頭靠近的鴕鳥；以及兩棲爬蟲館裡不知怎麼溜出來，有長長尾巴的小台灣水龜。園內還可以坐馬車、牛車，或騎駱駝。（都要另外收費，騎駱駝NTD30）

最讓人驚喜的是遇見麥哲倫企鵝阿九（照片二），在台灣能和真的企鵝合照的機會應該是不多的。


連結：看企鵝的好日子。

補充：台灣鹽博物館

博物館和鹽山之間有不小的水溝，依照原路線不容易過去。
點圖放大可以在【這兒！】看見可以通過的小橋。



後來知道可以持在鹽山停車的發票到博物館免費停車。
要步行還是開車就由心情決定吧。

展覽：台灣鹽博物館

台灣鹽博物館 台南七股鄉鹽埕村69號 （左圖：鹽的結晶）

博物館今年開館，除了台灣的鹽業歷史，也搭建模型介紹波蘭的鹽礦（每年約有八十萬參觀人次），還有縮小模型的四川井鹽（西元1835年便達到1000公尺以上的深度）。

附近的鹽山可以爬上去，是錯過可惜的景點。


和前些年相比，鹽山縮水到大約只剩四分之一，除了不可避免的雨水沖刷，更主要的原因在我看來還是人為的“開發”。多了造景，小型賽車場，更多攤販，更大的紀念品店，然而都是多餘，都不是重點。重要的鹽山反而縮水。

不過鹽山還是值得一看，值得一爬，畢竟機會少有。建議先將車停在博物館（小客車30）入館瀏覽（成人門票100），可以拿張博物館介紹蓋紀念章（有七種，設計得不錯），也有賣一本20的蒐集冊。然後可以從博物館穿過鹽田步行約五百公尺至鹽山，別開車過去停在鹽山的停車場再花100停車費。


可惜的是銅臭有點重。

連結：參觀資訊。

電影：Big Fish

2003 Big Fish（大智若魚）
導演：Tim Burton 、編劇：John August、原著：Daniel Wallace。預告。


真的，假的；想說的，不想說的；想聽的，不想聽的。

真實的生活有多麼的平淡無奇？有多麼乏善可陳？
錯過兒子誕生的父親，或許是為了彌補，把自己經歷加以渲染，成為精彩萬分的床頭故事。（頑皮故事集裡似乎也有）

讓孩子有豐富的想像空間，但是當他因為成長要面對現實，有趣的故事便成了虛偽的謊言。太多的難以致信，壓垮了原有的信任。於是疏離。

傷心，累積成了病痛；病痛，讓離開的歸來。
從百般懷疑，到明白他的用心。

平凡的誕生，與平凡的逝世。
不凡的想像，與過人的好心腸及意志。

怎麼讓生活過的有意思？
如何保有好的親子關係？

電影：Mr. and Mrs. Smith

Mr. and Mrs. Smith 2005

預告像動作片般精彩，只是又一次預告和電影給人的感覺不同，畢竟預告要能吸引最多的人買票進戲院。

電影從某個提供婚姻諮詢的診所開場，從醫生提問可以看見這對夫妻間的距離，然後先生記不得兩個人結婚多久，太太清楚得很。很多問題都頗為典型。

兩個人各有各的工作，晚餐固定七點。五、六年的時間過去，什麼都成為例行公事而索然無味。就算兩個人的職業不是這樣需要保密，一般夫妻也未必會討論在工作上發生的事情，了解在點到職稱為止。

所以兩位心細如絲的頂尖職業殺手對於彼此的職業毫無所察並不讓我覺得有多麼不合理，因為一旦觸及工作方面的事務，雙方都會心虛得想轉移話題；因為頂尖而更懂得掩飾；也可能因為莫名的信任，或自信。不願想或不願看的事情，可能就真的會視而不見。

夫妻意見相左起口角會有多難受？Mr. Smith在諮詢的時候“比”了好幾次，然而當機會到來卻下不了手。那一些顧忌、一絲牽掛還在，無論如何放不下，甚至面對千軍萬馬也無所懼。所以組織也怕了吧，用這對夫妻賺錢比較符合經濟效益。

結尾依然在那家診所，除了先生最後的自問自答，片中還有不少因性別而產生的觀念與行事差異。熱烈的爭鬥，完美的收場，「床頭吵，床尾和。」有意思。

OST裡有17條曲目，而其中有8首的曲名包含“Love”，加上歌詞裡出現的便超過半數了。好多情歌，所以還是別當動作片看待吧。

連結：純建議影評、@movies、IMDb。

音樂：Victor Borge

Victor Borge (January 3rd, 1909 - December 23rd, 2000) humorist, entertainer and world-class pianist

因為要找楊德昌的電影【一一】而意外地找到了Victor Borge在他73歲時演出的影片——The best of Victor Borge。真是一個驚喜。

生於丹麥的Copenhagen，在美國的Connecticut辭世。在他九十歲的那年仍有六十場的演出。

「我不在意越來越老，我只是不習慣。」

從未見過這樣的演奏會，除了彈琴，還兼脫口秀及演戲耍寶。雖然影片是英語發音配上看不懂的字幕，卻一點也不影響片中那位老先生的幽默風趣。

巡迴演出的觀眾數目難免會因為各地民情等等因素而有多有少，有回在美國密西根州的弗林特城舉辦演奏會，觀眾坐不滿一半。他說：

「我相信弗林特這個城市的人們，一定相當富有； 因為我看到你們每個人，都買了兩個到三個座位的票，好讓自己坐得舒服一點、聽得清楚一點！」

幽默讓人難以招架，琴藝也確實不凡。在他生平演出的影片精選輯裡，有一段和小提琴家（有誰認識他的嗎？）搭配的即興演出，曲子是布拉姆斯的匈牙利舞曲。琴藝、搭配、表情、動作，都精彩。影片精選輯的最後，打上一張字卡——

「微笑是人與人之間最短的距離。」

他的確實踐得很好。


連結：Victor Borge (@wikipedia)、A Tribute to Victor Borge、【The best of Victor Borge】音樂系一年級觀後感

閒話：browser、RSS、podcast

這裡頁面的右半邊下方，有這樣一個圖示，這是一個叫做火狐狸的網路瀏覽器，微軟綁死在作業系統裡的Internet Explorer也是個瀏覽器。

那為什麼要用火狐狸？用IE不就好了。有一部份原因就像說的，安全。此外還有好用的“分頁瀏覽”以及“RSS（即時書簽）”，並且能有效地“阻擋自動彈出的廣告視窗（pop-up windows）”，這些都是轉換的好理由。當然，單純不想再用微軟也行。

火狐狸還有許多的延伸功能與佈景主題可以選用，DownThemAll是具有類似FlashGet功效的延伸功能，IE View讓你遇到非IE不可的網站時直接叫出IE。還有幾個看來不錯的佈景主題：Qute、Brushed（有點像Safari）、Orbit Grey v2、Azerty II、Plastikfox Crystal Clear。（火狐狸的真面目？:p）


RSS，之前有提過的。Applecan網站有篇“RSS 廣播”提到PC上的訂閱程式FreeDemon，從screenshot看來還不錯。


Podcast，網路廣播。簡單的說，就是一個在網路上供人下載的聲音檔案，格式大多為mp3。聽來真是不特別，誰沒下載過mp3……。

重點在於，它結合了RSS，讓你可以持續追蹤，一有新的檔案（節目）就能馬上得知，然後下載回來收聽。既然下載回來了，就可以隨時聽，反覆聽，跟以往收聽廣播節目的習慣大大不同。製播門檻也大大降低，幾乎人人可玩。蘋果的iTunes 4.9加入了Podcast的訂閱與自動下載功能，再結合mp3隨身聽（！？）就可以把廣播節目帶著走了。

那，有什麼節目好聽？英文很多，中文的就……。

電影：一一

一一（A one and a two）
導演：楊德昌

從1994年「獨立時代」（網頁中倒數第三部影片）、1996年「麻將」，到2000年「一一」。三部電影都問了相同的問題——你想要什麼？

因為不知道自己要的是什麼，所以不假思索地跟著大家的方向走，甚至被耍被利用。然而即便曉得想要什麼，卻又往往求之不得。

三部電影也都很真實地呈現了虛偽造假，「一一」裡的NJ（吳念真 飾）說：

「誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意也可以裝。那這個世界還有什麼東西是真的？！」

所有的真實自然彷彿遙不可及，使得「一一」裡的洋洋更顯得可愛，簡單的善意讓人印象深刻，也沒有成年人那麼多的無奈。

然後是孤單，人總是孤單，會聯想起蔡明亮的電影。


連結：走一條自己的路 楊德昌電影人生的《一一》告白 / 滕淑芬、《輪到楊德昌了！》