電影：Pollock

Pollock是敘述美國畫家Jackson Pollock（1912∼1956）生平的電影。

早年默默無聞生活得很辛苦，但是仍有Lee Krasner的慧眼獨具。在她的陪伴與鼓勵之下，Pollock逐漸發展出屬於自己的獨特畫風。所謂的Action Painting，讓Polloc成為紅極一時美國畫家。雜誌記者在採訪時不長眼地問Pollock：How do you know when you're finished？。結果得到的答案是：How do you know when you're finished making love？

對我來說，Pollock的代表作品是抽象也不是抽象，就像他自己說的一樣，他的作品只是單純的色彩跟線條，不是什麼其他東西的轉化，想的是什麼，就畫些什麼。Lee對他說，作品一定要從外在環境吸收、擷取，再轉化，只是自己悶著頭做不會有什麼突破，痕容易就侷限在框框裡。但是Pollock卻回答：I am the nature。

此外，Pollock和Lee在海邊散步的那一段也很不錯。

【這是藝術，還是混沌？】是科學人網站上一篇有關渾沌（chaos）的文章。作者原來從事科學研究，但因為興趣轉而學畫，學畫過程之中的意外發現讓他開始利用碎形研究Pollock的作品，進而發現Pollock畫作裡的“自然成份”。

所以一直以來，頭頂上的藍天白雲、層層疊疊的山峰、前後交錯的樹枝總是會吸引人們的眼光，讓人平靜。所以那年冬天無論晴雨，無論枝葉是否茂盛，無論是白天或是夜裡，我喜歡抬頭看一樹一樹的楓香。

相關連結：IMDB、生平簡介與作品、【這是藝術，還是渾沌？】PDF版。

電影：Girl with a pearl earring

Girl with a pearl earring是2003年便已上映的電影，今年才要在台灣上映，片名就是戴珍珠耳環的少女。

飾演女主角Griet的Scarlett Johansson即是Lost in Translation（愛情，不用翻譯）的女主角，飾演畫家Johannes Vermeer的Colin Firth曾經在B.J.'s Diary、Love Actually裡演出，也曾演出深受好評的Pride and Prejudice電視影集版本。

這部電影起源於畫家Jan Vermeer的畫【the girl with a pearl earring】。現在保存於荷蘭海牙的莫里斯宮皇家繪畫陳列館（The Royal Picture Gallery Mauritshuis）。故事內容全來自於編劇因為對這幅畫的喜愛而有的想像，雖然都是虛構，但是看來挺有意思。

藉著這樣的電影，可以對十七世紀時畫家的作畫以及生活方式有些簡單的了解，諸如顏料的取得、作畫的方式、創作的動機、作畫的收益等等。當然，最具可看性的部份還是人與人，人與畫的關係。畫像不若拍照容易，因而更讓人覺得有價值，當主角是家中的女僕，耳環是女主人心愛的飾品，衝突接著出現。

畫家的丈母娘交出耳環；沒穿耳洞的Griet由主人Vermeer扎耳洞，戴上珍珠耳環；Griet奔到市場找Pieter。心裡的情慾都明白的呈現。

相關連結：戴珍珠耳環的少女 Sina Blog、藍藍的movie blog、中文官網、開眼電影、imdb。

展覽：當代風景、義大利經典時尚五十年

展覽地點：台北當代藝術館
展期：2/18~6/4

兩個展之中，原先比較感興趣的是義大利經典時尚五十年，然而看過之後，比較想推薦的卻是當代風景。

左上方的小相片裡，除了螢光粉紅的簡介是義大利經典時尚五十年這個展所提供，其他都是當代風景的，每位參展的藝術家都至少有一份。義大利經典時尚五十年的簡介內容甚至比網站上的還要少，如果想要將更豐富的資料帶走，就只有去買展覽專輯了。

義大利經典時尚五十年一展的展品頗多，如果缺乏基本的認識比較不容易看出些什麼，因此租用導覽錄音應該是不錯的選擇，或者在出發看展前先將網站詳細的瀏覽一遍。展場說明排缺乏設計師生卒年的資料是一項缺失。

當代風景之中，侯俊明大量的繪畫與文字作品相當豐富，甚至有另一本豐富的簡介可以讓參觀者帶回家。展覽裡有很多從個人的想法衍生而出的圖畫跟文字，然而看過之後還是會有一些感觸。有一段話是

如果早晨醒來還不曾與愛人親嘴
千萬別形色匆忙批上衣服就要走人
像個被留置過夜的賊

蘇旺伸的油畫顏色很深。野狗、墳墓、飄流的樹枝、荒涼的海岸、發亮的靈骨塔，一些屬於台灣的景物。表現悲觀、懷舊、無奈，靜靜的，可以慢慢地觀看。二山頭的感覺很台灣，有種獨特的寧靜。黃致陽這次展出的作品風格和在北美館看見的“毛毛人”有大不相同的風格，儘管圖像都是由小元素重複組合排列而成，這回以三筆為一小單位，橫豎排列，效果頗不錯。賴九岑藉著仔細觀察舊玩具而發展出的作品也挺有趣。

比較可惜的當屬袁廣鳴的展品故障，無緣觀賞。（麻煩的多媒體作品....）

電影：NANA

電影NANA改編自漫畫NANA的一至五集。原以為會有拉子的情節出現，但在電影版裡看不著痕跡，有的只是一個輕吻（Vivian Westwood的戒指真清楚）。

而愛情，這永遠用不膩的題材，在NANA裡我看到一種新的理想。無論如何，兩個人對不同夢想的堅持並不影響兩人之間的感情。就算已經選擇離開，選擇放棄。

帶著心裡深沈的痛，娜娜堅持著，不受距離和時間的影響，甚至對另一個人的愛護不為所動。傻，傻得可愛。幸好有奈奈充滿好意的雞婆，與阿泰對朋友的真情。娜娜和蓮終於碰面。

蓮是孤兒，娜娜也可以算是，巧妙的安排去除了家庭因素。但或許也是這樣的出身讓他們能清楚地知道曾經擁有什麼，以及該如何面對。只要有一個人願為自己等待，便以足夠。想起Richard Marx的“Right here waiting”。

此外，Trapnest的主唱很像只把團員當成請來的伴奏團。而阿伸膝蓋上綁的帶子會讓我想起電玩裡的八神庵。

連結：imdb、電影快報、開眼電影、Vivienne Westwood在北美館的回顧展。

展覽：北美館

這是遲來的介紹。

榮耀之門 - 十九世紀法國巴黎官方沙龍展已經卸展好一陣子了。展品是從台南的奇美博物館借來的，奇美的館藏豐富，而且十分注意蒐藏的保存。展品包含繪畫跟雕塑共64件，可以在奇美的網站找到一些。【實體製模】雖然是油畫，遠看的時候感覺很像照片。除了讚嘆畫工精細，來玩找碴遊戲也很是有趣。【暴風雨】裡的年輕男女極有可能在下一秒因為踢到對方的腳而摔得渾身泥，【不貞的鞭刑】裡有個小女孩面上掛著不耐煩的表情挖鼻孔…。找尋畫中荒誕有趣的現象，無論是經過刻意安排或者一時疏忽，都反而能感覺畫家的生命力，不再那樣枯燥死板。

這次去看展的首要目標是義大利燈飾設計展，不過第一圈沒走完就因為開幕茶會要開始而被保全請出展間。這時候的感覺是，這些展品也只是還好而已，材質普通，造型也不怎樣特別有趣。然而茶會過後再進入展間時才赫然發現，展品都是30多年前設計的。30多年前便做出這樣的設計，佩服，還要多加學習。

自遊•自在 - 黃沛瀅創作個展利用瓦楞紙經過設計的切割、排列、組合，創造了一些頗為有趣的作品。有種仿生的味道。然而作品【蠕動】實在很難不讓人聯想起2005年黃靜怡在當代館膜中魔展出的作品【熱境】。相較之下，後者甚至表現得更為出色。不過【苗】仍舊可愛、【流】也不錯。

相關連結：評膜中魔—張惠蘭。

音樂：熊寶貝樂團

餅乾說：「來看熊團表演要記得帶傘喔～！」

看來還真沒錯。不過有句老話說遇水則發，雨越下，熊越多。而雨再大，也沖不垮熊兒們臉上揚的嘴角。

終於拿到熊團的新專輯3:53。聽著熟悉的聲音和旋律，卻有點不同以往的新的成份。參加女巫店專輯首賣會的感覺就像區肯說的

曾幾何時，熊寶貝已經在遙遠的彼方…。

熊兒們的努力和堅持讓他們在音樂上有很好的表現。只要聽他們的現場表演，便可以發現台上的熊兒和台下的我們還是很接近。Charlin說

　　　看Hide投入的表演是種享受

熊兒們用心認真的表演確實有著不小的感染力。熊團網站的相片頁很精彩，別忘了去看看。

推薦曲：wake up、簡單、38℃ jazzy、修補月亮的男人、我們迷路在灰色的城市裡、環島旅行。（越寫越多...）

連結：鋪貨單點，熊寶貝樂團首張專輯03:53部落格、HIT radio、誠品、博客來。

電影：Pride and prejudice

原以為沒有吻戲的愛情電影已然絕跡，但傲慢與偏見出乎意料，是個驚喜。

本片和Love Actually同樣出自Working Title之手，有現代英式喜劇的味道。飾演女主角Elizabeth的Keira Knightley在Love Actually裡也有演出，不過感覺上在Love Actually裡的表現比較自然，在本片裡的面部表情總是有點奇怪。

1995年英國BBC的迷你影集版本據說更是經典，特別是Colin Firth飾演的Darcy（所以才有"如果柯林弗斯再演達西有多好?"這樣的感嘆吧）。誠品、Yahoo、博客來都有迷你影集版。影片時間拉長，想必更為細膩。

中文譯本的翻譯很重要，陳玥菁翻譯的版本值得推薦。之前讀的是現已絕版的希代85年特價紀念版，88年新版雖然貴一些，不過封面比較好看，呵。

相關連結：原作原文pdf、陳玥菁譯（希代出版）、Star Boulevard、原文官方網站、@movies開眼電影、IMDB、如果柯林弗斯再演達西有多好?（楚門）。

電影：Love Actually

Love Actually（愛是您．愛是我）是2003英國耶誕節檔期的電影，有點賀歲片的味道。

開場在熱鬧繁忙的機場，充滿各式各樣的笑臉。算是介紹了這部電影的“中心思想”—無所不在而且有各種面貌的愛。

丈夫、妻子、同學、朋友、親人、同事，開心的和傷痛的都在電影裡出現。儘管很多屬於老調重談，但經過編劇、導演與演員的巧妙安排和詮釋，仍舊具有相當的可看性。透過首相這個角色，甚至帶起了英國人對國家的大愛。

儘管角色眾多，而且幾乎每個人都有一段故事，個性和特色都相當鮮明。然而並非長篇大論才能把故事說得精彩，非要鉅細靡遺才能說得深刻。數萬字的鉅作與數十字的短詩可以有不相上下的力量。

"I don't want something I need, I want something I want."明白地說出了Mia的渴望，Harry與Karen婚姻危機的來源。"To me, you are perfect."寫在紙板上，但刻在Mark心上，始終沒對好友Peter的妻子Juilet說出口。兩個三角，但有截然不同的樣貌。片中有許多有意思的對白，而且若有意似無意地出現了許多"actually"。

作為一部快樂的耶誕節電影，可以說是相當的精緻，值得一看。官方網站亦作得頗為細緻。

Then, love actually is...

ps,圖片為片中的小帥哥鼓手Sam（Thomas Sangster飾）

相關連結：IMDB，Star Boulevard、@movies開眼電影、google "Thomas Sangster"。

電影：雨季的婚禮

Monsoon Wdding是部少見的印度電影。導演Mira Nairs藉著本片贏得了2001年威尼斯影展金獅獎，是第一位拿到此獎的女導演。而我幸運地在週六晚上的北美館免費觀賞這部電影。

以婚禮為主題的電影甫開場就熱鬧非凡，色彩繽紛。十餘個角色連番登場穿插對話，加上充滿精神的快板音樂，馬上就感染大家族辦婚禮的繁忙及喜悅，但也同時上演名字和演員的連連看遊戲。

隨著故事逐漸展開，女主角Aditi難以割捨的婚外情替婚禮埋下了一大危機，表姊Ria心中的陰影逐漸浮現，傳統觀念與新觀念的衝突逐一開始。故事最後仍是皆大歡喜，不過新郎Hemant的反應並不會太虛偽。父親Lalit對整個家庭的重視與保護頗讓人感動。此外婚禮場地佈置人Dubey相當搶眼，是台詞、說話語調和肢體語言都十分有趣的角色，與Alice的互動也成了另一個焦點，甚至有些喧賓奪主的味道。

充滿民族風格的配樂也是本片的一大特色，熱鬧、華麗的音樂讓影片的溫度提高不少。另外還可以發現金盞花在印度的使用有多廣泛，還是Dubey喜愛的零嘴（愛到不吃不正常）。

相關連結：雨季的婚禮（KingNet）、中大107藝術電影院、誠品網路書店、TrueMovie影評、IMDB、Cinemas Online。

話：新年快樂

謹以簡單的卡片一張獻給來訪的各位。

事件：2006 San Francisco Macworld

2006年的蘋果電腦Macworld除了會有新產品推出，更重大的變革是要開始使用Intel的CPU，對整個電腦產業的影響可能不小。

傅瑞德是位資深的蘋果使用者，今年仍計畫要做現場的文字轉播（圖片有活動連結），有空的話一塊兒收看吧。

連結：傅瑞德繼續貼。

旅遊：鎮西堡

鎮西堡位在新竹縣尖石鄉，是一個地名，而不是一間碉堡或旅館什麼的。

在國中同學的邀請下，利用週末的時間走了一趟鎮西堡的攝影之行。既然攝影是重點，那麼文字就只做簡單註解。

星期六從桃園出發，中午在內灣用餐之後便直上山去。然而路況並不是很好，土石流留下的痕跡隨處可見，儘管向遠望去的景色優美，但路旁倖存下來的樹與工字樑不容忽略。

途中在青蛙石短暫停留，沒見到主角而只有不明所以的成堆廢棄衣物。接下來在軍艦岩那兒一條通往溪谷的小路邊拍下了不知名的漂亮植物，卻在不到20分鐘的時間之內就發現也是出外旅遊的婦人手上抓著一把。為數不多的漂亮植物在回程的路邊只剩三分之一。

過了軍艦岩，接下來便直接前往當晚要落腳的新光部落。置妥行李之後，便前往民宿對面的新光國小走走。【這是我們的大頭目】那支廣告就是在這裡拍的，然而穀倉劇場的狀況卻比廣告裡的森林教室要好得多。儘管貼在黑板上的課表依舊清晰，黑板卻已經少了一大半。

隨後在為了使行程更容易掌握的探路過程中遇見一個要幫蔬果施肥的原住民老先生，藉機詢問檜木群的方向之外，也得知他想念他住在桃園的女兒女婿。然後則是在芒草上遇見一隻瓢蟲。通往登山口的最後一段路十分崎嶇，因為有一段上坡路段正在鋪水泥，所以車子停好之後得先走半個小時的上坡才到登山口。於是探路完成。

當晚早早就寢，然而實在睡不好。房間是邊間，窗戶隙縫又不斷有冷氣竄進房裡來。四、五點的時候，屋內有另一團要前往登山的中年人士們熱熱鬧鬧浩浩蕩蕩的準備要出發，屋外的公雞也認真地開始鳴叫，房內的同學開始打噴嚏，終於還是穿上他的登山外套睡覺。六點起床，屋外的公雞還沒停，屋內還有一中年團要出發，輪流拿著熱水瓶把飲水機裡的熱水裝得精光。一個中年婦女拿著裝滿一點三公升的熱水瓶用驚訝的表情說「哇，沒水了耶，怎麼辦？」。於是我們回到房裡自己燒開水沖杯湯吃三明治準備出發。

走到車旁發覺車上積了些許雪花，而車裡的溫度計顯示著-1℃。難怪前一晚睡不好，但是開心。

車停在跟前一天探路時停的位置，前往登山口的路上又拍了不知名的小花。然後便是重頭戲要登場了，神木區分Ａ、Ｂ兩區，我們前往的是Ｂ區，預計四個小時可以走完。Ａ區要有當地嚮導帶才安全。短短幾公里的路程，路面落葉卻有十分不同的樣貌，有紅綠交錯、各色綠葉或者棕色，或者黃色，或者都是碎石。而沒有葉子的泥地上也有讓人興奮的發現—冰。接近看冰的樣貌可以看到彎彎的柱狀結晶，讓人聯想起甜甜的糖蔥。

抬頭望，樹葉的邊緣也有細細的冰，整個枝椏有種銀色的感覺。而我的毛線帽上也有因為低氣溫而凝結的小水珠。

這裡的神木每棵都有好幾個分枝，也是特色之一。Ｂ區步道大致上成環狀，可以繞一圈看過所有神木，途中要經過幾個溪谷，也有路段曾被土石流沖過，然而真正困難的狀況是遇見岔路。幸好地上有作為記號的紙屑，否則只有進退兩難，或者等到有認識路的人經過再走。

一路邊走邊拍，比預計的時間多走了半小時。離開鎮西堡檜木群不久的路便看見一輛車況維持良好T4，有這車不僅省下住宿費用，還省了不少路程上的時間耗費。

回新光部落前，順路到了鎮西堡教堂繞繞。教堂內除了已經佈置好耶誕樹，還播放著耶誕音樂。回到部落給睡在國小圍牆外的長毛黑狗拍了一張，牠瞄了我一眼，繼續睡牠的。學校裡遇見五、六個國中國小的小女生帶著一個小男生，在小男生吃著我們帶去的糖果時拍了一張。

回程的天氣相當不錯，可以在山上遠眺新竹市。

書：漢寶德談美

收到極力推薦而買來看的一本書。

從【藝術教育救國論】一文開始，漢寶德這位建築界的老前輩將他對於美學的種種看法、心得、感觸，逐一娓娓道來。

這是將原本刊載於報上的文章蒐集出版的著作，因為作者相當熱情並且有耐性，所以在不同的文章裡偶爾會出現相似的東西。一些仔細的提醒，加上極為詳細的分析與描述。使得常常一篇文章看完卻不知道究竟看了些什麼東西。寫得很清楚，看得卻頗模糊。

感覺是東西就在身前一公尺，而自己卻處於失重狀態。腳踏不到地，手摸不著牆，無法前進半分，怎麼也搆不著。想來是差距太大。過些時候再重讀看看。

儘管如此，作者對於美學教育的重視仍舊相當明顯而強烈。對整個生活環境的品質仍有不小的期許。

書的最後，作者寫了一句話感謝孫女士。真好。

連結：金石堂。

表演：狂草

表演還是需要現場觀賞，經過剪輯的錄影記錄呈現不出全貌。

知道雲門舞集很久，想看他們的表演也很久。喜歡書法但錯過【行草】、【行草二】，現在到了最後的【狂草】。只是票價和觀賞品質之間的拉扯實在有點麻煩。

然後看過和聽過官方網站上的排舞片段與廣播錄音之後，因為對表演背景的瞭解而加強了看表演的念頭。

男舞者只著黑褲，女舞者加穿黑色上衣，一切再簡單不過，但也已經足夠。長長的巨幅墨畫垂掛在舞台上，是配角也是主角，墨痕在特別訂製的紙張上或快或慢地蔓延變化。風聲、潮水聲、蟬鳴聲、竹子敲擊在石頭上發出的聲響，以及熟悉又陌生的鑼鼓聲。不是具有節奏旋律的音樂，而單純只是（像是）自然環境中的聲響重現。

沒有節奏和旋律，但舞者的動作卻能準確地合上竹子敲擊石頭的聲響。而肢體的動與靜有極大的對比，緩慢動作的柔，與驟然停止的烈。與地板的接觸是輕巧無聲或者有如敲擊鼓面一般。輕柔是舞，剛烈則似武。

林懷民老師在接受採訪的時候說到寫書法的技巧【筆潤走勢，筆枯走法】儘管觀察不出舞作的法是什麼，舞者動靜快慢輕柔強烈之間的變化已是精彩萬分。

舞台燈光從舞者的上方、左方、前方，或後方打來，創造出舞台空間氣氛與層次。男舞者背部的光影有類似墨跡的線條，女舞者在巨幅墨畫上的剪影則讓我想起仕女圖裡的線條。

錯過可惜。

連結：兩廳院購票。

電影：徵婚啟事

上映至今已經好些年了，看了幾次也還是可以繼續在影片裡找到漏掉的東西。

當初為了拍攝這部片，也的確在報上刊了徵婚啟事。片中的王朝明就是這樣撿到的寶。除了主演的劉若英，還有不少知名演員參與演出。當中讓我印象最深刻的便屬金士傑飾演的國文老師，面對劉若英，他認真的眼神裡有真實而強烈的想望。他唱的老歌【永遠的微笑】片段，歌詞很好。

心上的人兒，
妳不要悲傷。
願妳的笑容，
永遠那樣。

【那ㄟ按呢】與【喔喔！】兩首曲子與影片的搭配則是充滿趣味。


一直印象很深的，還有片中心理學教授說的話：

選擇，一切都是選擇。去選擇你所能承受的。

一段感情後想藉著這樣的大動作走開，卻依舊放不下話筒。在兩邊不真實的部份都被強行揭開之後，才真正有了遼闊。


【永遠的微笑】，片尾有配樂的版本。

展覽：北美館

Vivienne Westwood在北美館的回顧展出乎意料地吸引了大量對“時尚”異常敏銳的民眾前往觀展，五百多件的展品加上影片，內容十分豐富。自早期強烈反叛的作品到現在以獨特剪裁創造出的優美線條，她說，

「我能夠掌握在三度空間裡立體物件的變化。好比拿一方布，從中剪出一道開口，再繞成方形；我便可以想像出捏住一角讓它自然垂掛後所會呈現形狀。」

從各部份之間比例的變化尋求整體造型上的新意，利用服飾改變人體原有的外在輪廓，以及把受到的目光導引至穿著者的面部等，都是她在設計時的企圖與努力。不管衣服怎樣搶眼，重點還是那穿衣的那個人。

二樓展區有展品眾多的2005年典藏常設展，其中江兆申高一米七，寬近四米的書法作品【行書蘇東坡前赤壁賦】至少用了兩種不同的字跡，近看似乎雜亂無章，後退幾步觀看卻又顯得十分和諧勻稱。此外李錦繡的紀念展【竹凳的移動】也有約150件作品。五十歲時癌症取走了她的生命，她幾乎是持續創作到最後一刻。從在校時的素描到為弟弟和弟媳製作的建築裝置，30餘年間的作品有十分多樣的面貌，“安靜”的藝術家有著大量“不安靜”的作品。

【逝去的腳印】是翁庭華在1962至1965年間所拍攝的70餘幅以採礦小火車為主題的攝影作品。在拍攝的幾年間，記錄了調度廠從有著許多人忙著工作，到棄置荒廢。鐵軌在畫面裡構成的線條、冒煙的小火車、逝去的舊事物，Olympus35相機經由銀鹽相紙呈現的黑白影像有種獨特的魅力。

與小火車同在三樓的是【普立茲克建築獎作品展】，內容為1979年至2005年所有Pritzker獎得主的介紹，以及該建築師的重要作品。此展準備了許多大型的介紹看板，數個建築模型，影片區，以及多本厚重作品集，肯定可以慢慢挖寶。

連結：嶽鎮川靈～江兆申先生紀念展。

展覽：故宮博物院

半山腰的故宮因為人車動線，參觀動線，展覽空間等等因素而正在進行整修工程，正館只開放了西側的展區，另外還有圖書文獻大樓的展覽空間。說來感覺不多，然而實際上展品仍是相當多，可能過期的展還依舊開放也有關係…。

面對幾千幾百年前的種種文物，實在很想靜靜的觀賞，但是從第一個展【比上帝還精巧？】開始，就發現要達成這樣的願望著實困難重重。才看到第三件展品，說日文的旅行團出現了，導遊生動的介紹展覽，遊客認真的點頭。等到導遊介紹得差不多，讓團員各自活動，而我也走到另一側觀看的時候，嗓門特大的廣東話旅遊團出現了，導遊和團員都中氣十足地討論展品，於是展覽室裡響著回音。

原本以為這已經夠糟了，但是當我走到翠玉白菜跟肉形石前，操著濃重捲舌音的導遊帶著他的團圍了過來。當他說完「這兩件東西就是他們的鎮宮之寶」後，我真的嚇到了。閃光燈此起彼落，轉頭望去還有人剛掏出貌似SONY T7的傢伙準備要參一腳，接著又閃了幾下，導遊跟消失了一樣，展場內也不見展務人員。

走回展區入口，穿著西裝的男工作人員還是英挺地在幫大家撕票，然後入口內是兩位吹著冷氣聊天，神情看來輕鬆愉快的替代役男。然後我去跟他們說了一些話，然後他們開始在展場裡閒晃。

【法象威儀】是數量驚人的收藏捐贈，能將幾百件的個人蒐藏捐贈出來也實在叫人佩服。然而原屬我國的文物資產輾轉流到日本而被列為重要文化產之後竟有不許帶離日本國境的規定，而最多也只能“借展”三個月，實在氣憤。

等到了正館，還遇見正由導覽人員導覽的英語團，導覽阿姨的英文很好，解說也棒，這麼多大由來頭的東西還是要有人介紹才容易看得深入有趣味。【松花石硯】、【皇室珍玩】、【皇帝的印章】…等等。只有快快地一一看過。

看展的人多，說得聽得懂，聽不懂，能辨別，沒法辨別的語言。實在太嘈雜。等改建完成，再去看看是不是能有比較舒服的觀展環境吧。

電影：歌舞中國

記得那個跳著踢躂舞，讓人眼睛一亮的雞精廣告嗎？

【歌舞中國（Burning Dreams）】是彭文淳導演的第一部紀錄長片，除了爵士舞、踢躂舞、搖滾樂，更多的是夢想充斥在片中。老一代的，接著的，還有新的。

梁一老先生出生在上海，待過台灣、新加坡、馬來西亞，最後又回到上海。從自己跳舞到開設舞蹈學校教舞，七十一歲對於舞蹈的熱情始終沒有減弱。堅持著，持續不斷地跳他心中的舞。

揚揚是梁一的學生，也是舞蹈學校的老師。影片開始時在高樓獨舞的舞姿使人驚艷，然而當在舞台上演唱【蝴蝶夢】時卻又是截然不同的景況。身為梁一最重視的學生，有一種要替老師完成夢想的使命感，面對學生又得替他們想到現實環境的困難。【蝴蝶夢】有夢有無奈。

學舞的學生個個熱情洋溢充滿抱負，甚至有著非跳舞不可的猛烈執著。然而學生來來去去，又會有什麼樣的發展？

梁一老先生非常欣羨爵士、踢踏等源於國外的舞蹈，想著因為生活與成長環境的差異而難以完全表現舞蹈本身的樣貌。然而舞蹈是一種表現的方式，能夠自由運用在表現本身情感或想法上才能有更廣闊而且獨特的發揮吧。

連結：日光遊樂場、破報、大紀元

音樂：【開始！】

一張演出者合資製作的獨立合輯。
三個樂團，兩個人，十三首歌，57分鐘。

樂風多樣，而且完成度很高，錄音品質很不錯。每首歌的詞、曲和編曲也相當有水準。這樣一張NTD188的專輯買來相當值得，完全沒有灌水的疑慮。

官方網站上有關於這張專輯的介紹，試聽頁還有歌詞和演出者的介紹（【阿珠的陷阱】是PennyLane寫給賴明珠的歌）。

連結：破報介紹、博客來、誠品。

展覽：仙那度變奏曲

台北當代藝術館 2005.8.6~9.25
（展覽網頁）

日昇日落，一天一天過，影子隨著陽光轉動。小學時拿著竹筷白紙做日晷儀，看影子長長短短，時間這詞沒在腦中停留太久。看著王雅慧【日光下的靜物】，除了時間流逝，還有空間的變動。花盆裡的綠色植物一動也不動，不受時間影響，儘管所在空間亦不停改變。沈靜，但不孤單。不起眼而皺巴巴的一團紙就在它身邊，一樣安靜，不動，陪著。每個人的心裡或許都有一些不想改變，然而是否與那棵植物同樣有著陪伴。

澤拓的【寓所】也是一個含有影像合成的影片作品，儘管沒有【日光下的靜物】那樣精緻，仍舊挺有意思。狹小而平靜的寓所空間裡，飛機彷彿許許多多的思緒開始起飛，用緩慢自在的步調飛翔，最後高飛遠去。謝素梅的【沙漠清道夫】假使看成一株株拿掃地當消遣的仙人掌還挺有趣。

【比例尺1/16英吋＝1英尺】是盧那．伊斯蘭的影片作品，長達十六分五十一秒。兩個投影幕上的影像同時呈現一棟建物的開始到當下，然而更多的是等待。影片裡等著計畫的實現，影片外的我等著看見影片裡的什麼。除了時間在建物上畫出線條，在等待用餐的人上留下痕跡，還有一前一後一大一小兩個畫面因為相似線條而表現出的精彩吧。