活動：單車130km

天沒亮就出門，天黑了才到家。這是瑞坪大縱騎。

繼去年九月的巴拉卡與百拉卡之行，再和同一班底人騎車去，不過這回聲勢更浩大。有登山車、公路車也有折疊車，騎士共有11人。

一路天氣無比晴朗，但大家也都帶了充足的水量，沒人中暑。

先到南港集合出發，途經汐止、七堵、八堵、瑞芳、到侯硐車站稍事休息。紅色塑膠板凳上還有隻長很大的台灣棘腳蟴在避暑。

再啟程，路上遇見拿著高倍數望遠鏡拍老鷹的大叔，路旁溪谷裡的石頭給水流沖刷出有趣的樣貌。還遇到騎單車環島的父子倆，爸爸騎著重裝車在前，牽著一條繩子拉後面的小朋友。這是行程的第十五天，也是最後一天，就要回台北家中了。

騎啊騎，經過前半段10~15%以上的陡坡洗禮，從坪林回到新店的路程變得平易近人起來。在北宜公路最後一個坡頂的咖啡店喝點飲料，再望一望綠色的山。頂著夕陽回家嘍。

相關連結：在綠島看到的昆蟲。

電影：我的藍莓夜

白籌碼、藍莓派，一段起點的標註，儘管終點不可期待。

畫面的色彩飽滿，對比搶眼，融合鏡頭的交錯疊影。猶似角色們斑斕又斑駁的心理狀態。

一個可愛的吻，一團扭曲的金屬，一張再也見不到的面容。結束了一段，新的再開始，帶著微笑。

嗯，Norah Jones還是比較適合當歌手。

相關連結：IMDb、藍祖蔚一、二。

電影：愛情十八克

信紙十克，信封八克，總和十八克。大約是一枚五十元硬幣，加上一枚十元硬幣的重量。

這是新加坡的電影，獨特的風格讓我想起小孩不笨。於是又再想起也是無比精采的熱帶魚。

似乎在擁擠繁忙的地方，總是可以看見那些深顏色的幽默。而不同於歐美，亞洲有自己的獨特調性。

當這個世界已經充滿各式各樣更快速便捷的文字傳遞方式，那麼為什麼要準備著紙、筆、信封、郵票，再步行一段前去投郵。

那麼，又可以寫給誰。

相關連結：@台北電影節。

書：駭客倫理與資訊時代精神

二年前在當代美術館意外發現的。

書首先是表明駭客（hacker）一詞的定義－用心專注於特定領域的人。因此並非專指電腦科技玩家，或是對他人資訊系統進行破壞之人（cracker）。（和Max的回應一樣。）於是乎，專注於考古學的人也可以稱自己為hacker。

內容其實是偏向學術面的探討，所以讀來有些生硬。不過關於hacker對於生活的態度，我十分贊同。

從生存層面開始，然後是社交，最後是樂趣。生存層面無庸置疑，畢竟餓壞了什麼都沒得談。社交層面泛指所有與人交往的活動，無論是親人，或者同學朋友。

而樂趣，就是樂趣。從下棋到天文學，只要讓自己感到有趣的都算。而為了要達到某種程度，必須能沈靜的做好基本的功夫。如同畫圖前要懂得透視。

Steve Wozniak用簡單的方程式也表明了相同的想法，H=F^3。H：Happiness，F：Food, Friends, and Fun。

能為了樂趣而生活實在理想。

相關連結：@findbook。

舞蹈：斷章

要感謝編舞家伍國柱留下這件作品，也遺憾再也看不到他的新作。

林懷民在表演開始前說，這是一個沒有故事的舞作。幸好他有說，否則我一定會看得十分疑惑。也因為如此，似乎也就可以將段落分開個別檢視，儘管舞作的結構仍在。

舞台燈亮起，近十名舞者緊靠著圍成小圓圈，中央的那位手上拉著一顆漂浮著的藍色氣球。氣球飛起，大家抬頭仰望，然後中央的那位停止仰望，顯露出悵然若失的神色。

比才的卡門組曲乍然響起，舞著充滿反覆、快速的瑣碎動作，起初直想著這些敲頭、繞手指、搔抓拍打身體的動作有什麼意義，後來又想是否就是設計好的無意義動作。

在音樂的陪襯之下，聽不見台下觀眾的反應。當音樂停止，舞台上只剩下舞者身體在翻滾跳動的時候，碰撞震動地板的聲音。我聽見觀眾群裡的笑聲。於是想起多年前因為看舞台劇等待果陀而讀到的句子—喜劇，經常只因為它是別人的悲劇。

另一段，很像男女之間彼此來往的互動關係。主動與被動，表態與回應，強迫與堅持。當舞者從一對增加為五對，大概也表明了這些關係的普遍性。

此外是一段當一群舞者聚集起來，重複做著快速反覆的動作時，一位舞者落單了。停止著，在一段距離外看著其他舞者持續的活動。帶著厭倦的神情。

然後再加入。然後換另一位舞者停止，像是猛然清醒了一般看著其他人。如此重複。很像總在匆促的生活節奏裡倉皇度日，某天突然有了一些知覺，停下張望四周，但最後仍再度投身其中。

最後每個人都拉著一顆氣球，很像每個人都在重重困境之中依然帶著希望，就如同字幕說的一樣。

表演開始前，林懷民領著雲門一的舞者向觀眾致謝。四千多筆捐款，總額三億多台幣。很多署名無名氏，不曉得越早出現的無名氏是否在選擇留下本名的時候，得面對更大的猶豫。

相關連結：雲門舞集2、斷章戶外演出報導、斷章音樂大公開、Franco Battiato-Voglio Vederti Danzare、Angelo Branduardi - Alla Fiera dell'Est、。

電影：流浪神狗人 God Man Dog

三組人馬，三段故事，意外地交會了，然後分離。稀鬆平常。

越是接近的關係，也越是能激勵出強烈的情感，而無論正負。於是非常靠近的同時又可以非常遙遠，再大的咆哮與狂吼都被無邊的沈默吞得一點不剩。

古話說君子之交淡如水。早就聽過也記住，卻在最近才去想兩者的因果關係。究竟因為兩方都是君子，所以有透淨的交情。還是毫無利害關係的雙方輕鬆地成為君子？

神、狗、人，不管是怎麼樣的流浪方式，都是被什麼人有意無意決定了要流浪的。

流浪，似乎就是伴隨著重重困難的萬水千山獨行。但卻又那樣輕易地，在遺失目光焦點的時候，轉眼便悄然落入它的懷抱。

在廟會吃包子那一幕很逗趣。最後還是沒問中英文片名排列不同的原因。

相關連結：StarBlvd、美麗新世界(blog)、中影技術中心、IMDb。

電影：水星男孩

在飛機上看了Martian Child，於是想看看水星男孩是什麼樣的故事。

故事背景在六○年代的愛爾蘭，小男孩Harry認為他是在出觀察任務的水星人，於是熱愛戲院裡的外星科幻影集，甚至對它具有特殊的情感連結。

戲裡並沒有明顯交代父親過世對於Harry所造成的影響，但是劇中人全都認為是這個緣故造成了Harry的怪異舉止。直到Harry的好友Sean說明了情況，並且由Harry的哥哥Paul解除了狀況之後，Harry便回歸正常了。猜想是因為他感覺到和家庭之間的那一股親情連結。

映後座談的時候，導演Martin Duffy透露了他是家中13個小孩裡最年幼的，而且他童年時的確認為自己是打水星來的。母親對他的想像給予無比的寬容，甚至為他的幻象朋友保留一個餐桌上的座位。

戲院裡Flash Gordon的科幻影集是真的存在，起初有想要自己編劇，卻意外發現有這樣的影集可以使用。影集主角與其父親的關係，正好也可以對應到片中Harry和他爸爸。意外的契合。

儘管是地球小孩，但是去認識這個環境的過程似乎跟一個外星小孩也沒有什麼不同。充滿各式各樣的第一次，也有不把自己當作同一族類的人類。以前的小孩物質貧乏，現在的小孩環境繁雜。

於是又想到Jurassic Park裡的那句話—Life will find the way。在這個情形下，也可以用那具俗諺，兒孫自有兒孫福。

座談之後好奇跑去問導演是否看過Martian Child，Martin已經有耳聞，但一直還沒看。因為Martian Child晚了The Boy from Mercury十年，Martin也半開完笑的說「我應該去對他們提出告訴。」

電影：親愛的，你好嗎？

說起真誠和勇敢，和此相較的話，我想情非得已之生存之道是不及的。

介紹頁面沒說到是紀錄片，結果帶著看劇情片的心情去。導演朱詩倩真實而且溫柔地呈現了主角們經歷的傷痛，但力道堅實。

片裡對男主角的說辭也異常溫和—他只是忘記了。儘管這一個〝忘記〞造成了莫大的苦痛。

最後的歌不錯。

相關連結：@2007金馬影展、@藍祖蔚。

書：星巴克救了我一命

書裡描述的星巴克真是一個極優良的工作環境。員工間互相尊重的相處，以及管理階層對於部屬的信任，與其生活品質的重視。都讓人心神嚮往。

作者原本在著名廣告公司位居高職，卻在努力工作25年後因為人事精簡被子弟兵請出門。自立門戶的十年期間也是每況欲下。

已經白髮蒼蒼的盎格魯撒克遜老人，接受了年輕非裔女店長的提議，在一間滿是深色皮膚員工的星巴克從基層做起。

於是這位老先生不得不放下很多過去的成見，轉而擁抱更開放的思想。歷經一年的通勤往返、打掃、收銀、調理、接待、開店、關店，到後來舉辦講座，甚至成就傳奇服務。

雖然就自己的經驗來說，和傳奇服務還有相當大的落差，但確實讀完書後很有想去星巴克逛逛的衝動。（很強的廣告效果。）

儘管不在星巴克工作或者不去光顧，但相同的開放精神無論到哪裡都適用。

話：aNobii

aNobii是個網路書庫，輸入書本的ISBN就可以建立自己的線上書櫃。

除了記錄書本資訊（何時買、何處買、向誰借、每年閱讀量…），作為和朋友借書的參考，還可以找找二手書。我的書櫃在這兒，歡迎來逛逛。

電影：劣酒博士

是不是覺得聽了太多話語或者說了太多？看這部2007年的默片Dr. Plonk什麼都不必說，甚至一個字也不用聽。

劇情簡單，角色鮮明，動作滑稽。包括Dr. Plonk養的小狗Tiberius都無比逗趣。在豐富的配樂下，用笑聲度過85分鐘。

而Dr. Plonk為什麼稱為劣酒博士，看來是因為一次世界大戰時，從法文的白酒vin blanc一詞轉變而來，影響了當時在法國戰壕裡的澳洲與美國士兵。二次世界大戰時又為英國士兵所用。

推薦一下。台北電影節還有一場在7/5（六），票價200。

相關連結：IMDb、@CIA。

電影：情非得已之生存之道

有沒有一個人可以在你心中留下莫大的空虛，同時又沈重得將自己壓到毀壞。

主動告知的似乎比較強勢，而另一方只得承受。但卻也要被動的那方能釋懷，才有機會完全解放自己，亦使真心想悔過的人得到原諒。

關於感情中的坦承，又想起張曼娟的不說話，只作伴一書。

電影形式雖為偽紀錄片，但卻真切地記錄下導演心境的轉折。心理諮商師看起來荒謬，不過她提供了一個和自己慢慢對話的機會。

很多時候思緒轉變太快，某些一直存在的想法來不及浮上心頭，或是深入心底。心理諮商持續用一種冷調的半強迫方式讓人去面對、去聽見那些充耳不聞的聲音。

影後座談導演鈕承澤多次提到慾望，以及貪瞋痴帶來的困擾。然而沒有時間多談慾念之中的好壞，或者消滅之外的處置方式。

人喔。有事苦惱，沒事無聊。

相關連結：official blog。

書：九降風

這書是和電影相關的出版品，演班長的紀培慧寫的。

書的各章節是由不同角色分別以第一人稱敘事的，這樣的安排可以說是最大的缺點吧。畢竟作者還是個大一女孩，於是血氣方剛的高中男生說起故事竟然一點也不男生，很怪。

相反的，輪到兩位女主角敘事的時候便生動自然多了。

電影拍攝完成才臨危受命寫電影小說，很多框框都已經定下，只得再接下去發揮填空。結果就真的有一本書兩人寫的感覺。

或許有一本完全屬於自己的著作會比較好。

相關連結：findbook。

電影：烈日當空

烈日當空，九降風系列的港版。

相較於1996年的台灣竹東，2007年的香港是那樣的嘈雜擁擠，似乎每個人都在狹小的空間裡極力喘息。

除了升學考試這個學生不變的宿命，他們還多了更多難題。毒品、援交、家庭、鬥毆，太多機會讓人一不留意就要留下心上難以抹滅的創痛，而且或有甚之。

感覺上，角色們都被各式狀況給掩沒，炙熱難耐。

相關連結：中文電影資料庫。

電影：九降風

上映的第三個週末晚，在售票口排隊買票，前後也都買一樣的場次。放映廳裡雖然不是座無虛席，但也有九成滿。

對兄弟充分信任，對球團完全相信，然而加入無法預期的變數之後，什麼都不一樣了。

台語有句俗諺說小時偷採瓜，長大偷牽牛。失控的調皮搗蛋變成災難，長大不假思索也會發生，想要成長卻不能不假思索。

畢業典禮那天，面對小湯的阿彥的爸爸相當的平靜，似乎一切都如同往常，與醫院裡的反應大不相同。不曉得心裡有著什麼樣的轉折。

也剛好因為待過新竹一段時間，於是可以看出有些東西其實是當時沒有的。至於新聞播報，和現在相較之下顯然是樸素多多。

此外那鎖在通往樓頂的不鏽鋼門上的鎖頭，是片中相當有趣的安排，由來也讓我十分意外。

影片播畢，沒想到有不少人等到字幕結束才離開。

相關連結：@movies、藍祖蔚。

書：用心飲食

珍古德，知名動物學家的著作。從研究黑猩猩的生態習性，轉以大眾的飲食習慣作為書籍主題。

在簡單介紹過全球各地的食物特色之後，很自然地接著講述基因上與人類相當接近的黑猩猩，在野外自然生活的飲食方式—肉食只佔總量的5％。

和紅色牧人的綠色旅程一書相同，也提及了大量肉食的飲食習慣對環境造成的傷害。還更廣泛地提及其他諸如雞、鴨、魚、豬、羊等等現代化畜牧方式，以及各種基因改造作物可能造成的危機。

書雖然厚得有點嚇人，可是文字其實很容易讀。雖然吃全素或許是對環境最好的方式，但是書中也提供了許多不吃全素，而又能確保不迫害環境的對策。

於是聯想起在PunchParty 4聽ökogreen生態綠HOW所說，關於公平交易咖啡豆的消息。畢竟整體來看，全球食物供應的問題不在量不足，而是分配出了錯。

相關連結：Jane Goodall institute、findbook、三民書店、amazon。

活動：攀岩

第一回攀岩在Y17九樓的人工岩場，高度12米，全國最高，很夠爬。

垂直的爬來還輕鬆，倒反的爬上五塊版就定在原處難以動彈。重複休息再爬幾次才到頂，相當有挑戰性。

該來考個確保。

書：紅色牧人的綠色旅程

作者Howard Lyman是美國西北蒙大拿州第四代的牧場主人，之所以稱為紅色牧人，不只是因為牧場供應肉品，還因為舊時的飲食習慣。而綠色旅程，敘述的是他轉為全素飲食，以及為自然環境做事的過程。於是原文書名是Mad Cowboy。

書從Howard上歐普拉的現場評論節目開始描述，他說出“餵牛吃肉”的現代化農場經營方式，然後和歐普拉一起以“食物毀謗法”被提起告訴。都是難以置信的事實。

家傳的牧場從他開始引進了現代化的牧場經營方式，極度著重效率與收益。對動物，對土地都造成了很大的傷害。直到有一天，他因為心臟病險些喪命，才有了一番體悟。

Howard意識到環境遭受的迫害，資源的大量浪費，以及一切違反自然卻又正在發生的狀況。於是起身行動，從自身開始做出一百八十度的大轉變。

儘管這本書讀來或有些許恐怖，然而內容描寫的事物是如此枉顧人性卻又真實存在。

相關連結：Mad Cowboy website、@素食星球網、findbook。

旅遊：NYC （五）海南雞飯

起床看著窗外的好天氣，表示將要有冷颼颼的一天。

本日行程仍由中央公園展開，要來去看看園內的其他景點。走著走著，發現有些人在拍戲。

為了劇情，男女演員不能穿外套，女演員上身只著一件紅色削肩露背洋裝便和男演員對這場西洋擊劍的戲。顯然有冷到，兩個人剛脫下外套的時候都拿著劍繞圈呼叫奔跑。

向第一個目標瞭望城堡（S.）前進，冷風呼呼地吹，回頭看Sean變身蒙面人，氣勢勝過一旁的“綁匪”Max。走進有飛龍的門，爬上窄窄的梯，抵達視野寬廣的最高層陽台。

頂上想當然是寒風不斷，沒有久留，大夥兒倒是意外因為一樓的展示櫥窗而興起了要去紀念品店逛逛的念頭。

路上遇見松鼠，所有人馬上進入搶拍模式。多虧Sean帶了餅乾，讓我們得以用計吸引松鼠接近。不然大概就像第一天遇見的那隻松鼠般，走近發現沒東西吃就頭也不回地離我而去。

然而這也才發覺松鼠力有未逮的地方。畢竟牠身手在怎麼靈活迅速，當周圍虎視眈眈的鳥兒飛來抓了餅乾又飛去，也只能莫可奈何地繼續巴巴地看著我們。

好在餅乾還有，牠沒空手而歸，我們也沒有呵。

繞道Bethesda Terrace & Fountain （S.），步上大階梯到The Mall的林蔭大道。一旁為紀念Elkan Naumburg而設（W.）的小型音樂表演台在電影Enchanted裡有出現，據說Maid in Manhattan有在The Mall取景。

原本想到一旁的綿羊草原打個滾，沒想到還未開放，只有隔著鐵網望草興嘆。

順著The Mall漫步，最南端的地面有類似Hollywood星光大道的銘板。經過Columbus的像（W.），竟然看到有人穿短袖，身子骨有這樣好嗎？！

紀念品店的東西還不錯，大家都有收穫。再南邊一些的Wollman Rink還有提供溜冰，夏天會換成輪鞋。來到公園的最東南角，聚集了很多馬車，不僅有掛牌，還有三角警示反光板。搭一次20∼30分鐘，USD35，跳過。

路旁有大馬雕塑，沒有漂亮，只是不懂為什麼拖車上載著狀似大冬瓜的東西。反看真的馬匹，相當自然地利用路邊的路標桿子抓頭上的癢，沒有樹木也不求人。路口又遇見街頭藝人，能在佈滿鴿糞的人行道上做地板動作，實在讓我佩服。

離開公園，四周的景觀又是高樓林立。背後樹還不綠，草還不青，花還沒開，噴泉沒水，中央公園的春天還未開張。面前街道繁忙熱鬧則似乎與天候無關。

沒有直奔MoMA而轉到這邊不為別的，目標就是第五大道的Apple Store。全透明玻璃結構的入口、樓梯、電梯，除了吸引眾人目光，和周遭環境也沒有搭配不協調的問題，當起採光天井亦相當稱職。

玻璃盒裡的白蘋果十足誘惑，不過沒踏進去，只有盯著路人背上的購物袋猜想裡頭裝了什麼好東西。

途經St. Thomas Church，門上有豐富的雕花，也沒時間進去一探究竟。從Apple Store到MoMA，走個十多分鐘就到。換過門票，也領一副免費的錄音導覽設備便開始努力看展。讓我訝異的是沒想到MoMA與AMNH相同，只要不打閃光燈，作品隨你拍。

展品之外，MoMA建築本身也相當吸引我。各種交錯與穿透的空間讓展場更有變化，參觀展覽的人也可能因而成為某個框框裡的一項景致。Paul Noble（W.）的作品Wallpaper for the journal nest便利用了一個角落佈置出整個作品（細節）。

根據語音說明，Jackie Winsor在1978~79年的作品Burnt Piece是因為他夢見WTC傾倒而創作，沒想到這事在多年後成真。

Robert Irwin（W.） 1968年的Untitled，將一面圓形的透明壓克力板固定在白牆上，藉著四個方向打來的燈光，造成有趣的光影效果。若現場光線亮些，那麼壓克力板會像是消失在自身的影子裡一般。

Project 87：Sigalit Landau展之中，Sigalit Landau在死海利用浮力，自己和五百顆西瓜創作錄影作品 DeadSee。也利用死海的鹽創作了作品Barbed Salt lamps。

Robert Adams（W.）、Paul Strand（W.）、Ansel Adams（W.），幾個著名攝影家的作品都在這邊得見。還有在攝影早期發展時，因為其記錄實況的特性而被用來研究動物運動狀態的老相片也有好些。

似乎是為了不負“現代美術館”的名號，也有Jan De Cock結合了空間設計的裝置攝影作品展。

我想MoMA還有一項特色，就是展品內容包羅萬象。除了一般美術館看得到的東西，它還有直升機、家飾、傢具，甚至建築結構、單車安全帽、OK繃、行動電話等等，都在展品之列。

而除了室內展品，戶外中庭也有。不過特別的地方在於說明牌在室內，而作品遠在戶外樓頂。Rachel Whiteread（W.）的水塔即是如此，依著說明牌上的指示尋找作品還挺有趣的。

回到繪畫作品，在看過電影之後，終於親眼見到Jackson Pollock（W.）的畫作。然後還有Andy Warhol（W.） 、Vincent van Gogh（W.） 、Marc Chagall（W.） 、Gustav Klimt（W.） 、Picasso（W.） 、Claude Monet（W.） 、Piet Mondrian（W.） 、Joan Miró（W.）等等太多大師作品。老實說有消化不良的感覺。

在這些早已耳聞的大師之外，還挺喜歡在Focus特展新發現的Mark Rothko（W.）的大色塊作品，在用色和比例上都值得欣賞。因為拍他的作品也捕捉到一些畫作和觀眾共同構成的有趣畫面。

另有一件展品只是作者Richard Prince（W.）簡單地在白紙上寫到「I wasn't invited here, so I come here to see why I wasn't invited.」，少少的兩行字卻清楚地顯現出那想要一探究竟的反骨。

而Claes Oldenburg（W.）軟趴趴的黑色大電扇則是充滿服務基層大眾的想法，因為他想讓這作品取代自由女神像，天天吹涼風給曼哈頓下城辛苦工作的勞工們。此外Ad Reinhardt的第107號作品讓我想起台灣家裡房間DIY的牆壁粉刷。

再到現代作品展Design and the Elastic Mind，發現展品Origami Compositions利用電腦計算創作摺紙作品，相當厲害。

同在最頂層有不能拍照的展Color Chart，很多色彩的使用相當有意思，大廳地板色彩豐富豔麗的卡典西德拼貼就是和此展相關的佈置（裝置？）。

馬不停蹄地看到MoMA關門，轉往紀念品店繼續逛到店打烊。

接下便是要到Upper West區拜訪Karen的同學IngIng姊了。IngIng家裡佈置得相當別緻。

晚餐是無比道地的正宗海南雞飯配上爽口的大黃瓜切片，白葡萄酒順口不澀，雞湯好喝得讓人忘了相機，餐後香甜不膩的甜點由煎得溫熱滑口的蘋果塊混搭Häagen-Dazs冰淇淋。難忘的一餐。

感謝IngIng姊與Dennis大哥的招待。

大夥兒酒足飯飽，經過特大水果店，踏著輕鬆的腳步回家。

相關連結：Works from Multiplex、Project 87、Glossolalia: Languages of Drawing、Ionarts: New Works at the Hirshhorn。

活動：6th Supau cup 第六屆舒跑杯

這位戴著厚厚粗框眼鏡的小兄弟不知怎麼會如此落寞，畢竟跑都跑完了。

舒跑杯第六屆，但我是第一次參加。原來報名費只收一百塊是於是活動發送的不是排汗T-shirt ,而是純棉的寬肩背心，跑得好熱。不過維他露公司的長官上台講話不囉唆，兩個人不到五分鐘說完，乾淨俐落。六點鐘9km組準時開跑。

9km的路線與Nike Run Taipei相同，不過不使用晶片計時，而是依領到的號碼牌，到布告欄去貼上寫有自己名字的標籤。最後與抽獎還是無緣，到國父紀念館旁找早餐。逸仙路50巷的Image Cafe雖然不算便宜，但也還不差。燻雞Bagel加葡萄柚汁，NTD75。

順便進國父紀念館繞繞，正好有關懷貧困兒童愛心園遊會，很久沒看到這麼多童軍了。小女生為主的團隊隨著張懸的「寶貝」搖頭跳舞，接著上場的是聲勢更為浩大的管樂團。

於是跳過舞的小朋友們便排排坐，在眾家長與相機、DV的包圍之下吃點心。或許是因為親子間的距離與排列，實在感覺有些奇怪。